clear

Правила и методика оценки категории SQ

Правила соревнований SQ

 

Где взять тестовые треки?

 

Ссылка на оценочный материал SQ/ESQ 2026

 

Содержание:

 

 

Требования к автомобилям Участников

 

Автомобиль участвующий в категории SQ должен своим ходом заехать на площадку, исключительно с использованием стационарно установленной силовой установки и трансмиссии.

Салон автомобиля должен быть собран, все панели/элементы салона должны быть установлены. Запрещены любые шторки/щитки в области остекления внутри салона. Стёкла передней полусферы должны быть прозрачными и глянцевыми изнутри (глянцевые, прозрачные плёнки допускаются).

Использование внутри салона солнцезащитных или других экранов и шторок, не предусмотренных заводской конструкцией автомобиля, во время оценки - недопустимо.

Перед началом оценки Арбитр проверяет автомобиль на соответствие этим требованиям и заявленному для участия классу. Если требования к салону не выполнено, участнику дается 15 минут на устранение нарушений. После окончания 15 минут Арбитр либо приступает к оценке аудиосистемы (в случае устранения недостатков), либо сообщает Главному Арбитру мероприятия о дисквалификации Участника.

Если автомобиль, по мнению Арбитра, не соответствует заявленному классу, он незамедлительно сообщает об этом Главному Арбитру мероприятия для принятия решения. По решению Организатора, Арбитры могут проверить все автомобили Участников на соответствие требованиям к салону и заявленным классам до или во время процедуры регистрации на площадке. Информация о таком решении доводится до участников заблаговременно.

Оценка проводится со всеми поднятыми/закрытыми стёклами/окнами. С того момента, как Арбитр подошел к автомобилю Участника для начала оценки и представился, у участника есть 5 минут для окончания процесса настроек (если автомобиль оценивается первым – 15 минут). Как только процесс оценки начался, никакие настройки больше не производятся.

 

Подсчет баллов и определение победителей

 

Сразу после окончания процедуры оценки системы каждого Участника Арбитры передают заполненный и подписанный Арбитром и Участником протокол Администратору. Администратор заносит данные протоколов в специализированный программный комплекс Клуба, который автоматически подсчитывает сумму баллов и распределяет Участников в соответствии с занятым местом.

Во время проведения Финала оценки, выставленные двумя Арбитрами, суммируются, победитель определяется по сумме баллов.

Если Участники в классе набирают одинаковое число баллов, то высшее место занимает тот Участник, у которого выше оценки за трек Gin Gee, если эти оценки равны, то высшее место отдаётся участнику, у которого выше оценки за трек Ain’t No Sunshine.

В случае равенства всех этих показателей на Финале победитель определяется третьим Арбитром, назначаемым Главным арбитром Финала, по итогам оценки систем на основе оценочного материала, без использования технических треков.

С момента начала награждения результаты Мероприятия считаются окончательными и не подлежат пересмотру.

 

Деление на классы и условия участия в классах SQ

 

Для обеспечения равных условий участия в Мероприятиях Участники делятся на классы в зависимости от опыта участия в Мероприятиях Клуба, соревнованиях иных автозвуковых форматов, а также от суммарной стоимости оборудования, входящего в состав аудиосистемы.

 

Класс Дебют

 

Участником класса может стать Член Клуба, не участвовавший в автозвуковых соревнованиях или участвовавший в классах Дебют, Дебют 3000 и Дебют Комбо не более двух сезонов подряд, а в совокупности не более трёх сезонов, не занимавший первых мест на Финалах Клуба. 

Также участником класса Дебют может стать Член Клуба, не участвовавший более двух сезонов подряд, а в совокупности не более трёх сезонов в автозвуковых соревнованиях иных форматов в средних и(или) высших классах или не занимавший первых мест на финалах этих форматов (в любых классах).

Участник класса Дебют не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях либо в браке с такими лицами.

Участник, занявший в Финале первое место в классе Дебют или участвовавший в классе Дебют, Дебют 3000 или Дебют Комбо в течение двух сезонов подряд и занявший за это время призовое место на Финале Клуба или на финалах любых форматов (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), должен в следующем сезоне перейти в любой из классов, за исключением классов Дебют 3000 и Дебют Комбо.

Участник класса Дебют, выступавший в классах Дебют, Дебют 3000 или Дебют Комбо два сезона подряд и ни разу не занимавший на Финалах Клуба или финалах автозвуковых соревнований в других форматах призовых мест (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), имеет право участвовать в классе Дебют в течение третьего сезона, по окончании которого, независимо от достигнутых результатов, он обязан перейти в любой класс за исключением Дебют 3000 и Дебют Комбо, на свое усмотрение и в соответствии с требованиями Правил.

 

Класс Дебют 3000

 

Участником класса может стать Член Клуба, не участвовавший в автозвуковых соревнованиях или участвовавший в классах Дебют, Дебют 3000 и Дебют Комбо не более двух сезонов подряд, а в совокупности не более трёх сезонов, не занимавший первых мест на Финалах Клуба. 

Также участником класса Дебют 3000 может стать Член Клуба, не участвовавший более двух сезонов подряд, а в совокупности не более трёх сезонов в автозвуковых соревнованиях иных форматов в средних и(или) высших классах или не занимавший первых мест на финалах этих форматов (в любых классах).

Участник класса Дебют 3000 не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях либо в браке с такими лицами.

Общая стоимость оборудования для аудиосистемы должна составлять не более 3000 евро. Член Клуба, желающий участвовать в данном классе, при регистрации на Мероприятие должен предоставить Организатору ссылку на установленное оборудование в официальной клубной базе стоимости компонентов, либо ссылку на прайс-лист производителя такого оборудования с указанием его рекомендованной розничной стоимости. 

Установленное оборудование не должно быть исключено производителем и (или) дистрибьютерами из розничной продажи (официальных прайс-листов) ранее, чем за пять лет до начала текущего сезона. В случае невозможности предоставить прайс-лист либо ссылку на данные официальной базы компонентов, Участник не допускается до участия в данном классе.

Всё используемое активное оборудование не должно подвергаться каким-либо внутренним модификациям или изменениям, за исключением случаев, когда они внесены самим производителем (например разрешены специальные или лимитированные серии и т. д., но запрещены единичные специальные экземпляры).

При расчёте стоимости учитываются: все динамики и активные электронные устройства, непосредственно связанные с аудиосигналом (головные устройства aftermarket с процессором, внешние DAC и DSP, предварительные усилители, активные кроссоверы, усилители и т. п.) При расчёте стоимости не учитываются: головные устройства, устройства потокового воспроизведения Bluetooth или WiFi, смартфоны, планшеты и иные устройства, которые используются как устройства хранения файлов, отдельные портативные плееры без DSP.

Участник, занявший в Финале первое место в классе Дебют 3000 или участвовавший в классе Дебют, Дебют 3000 или Дебют Комбо в течение двух сезонов подряд и занявший за это время призовое место на Финале Клуба или на финалах любых форматов (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), должен в следующем сезоне перейти в любой из классов, за исключением классов Дебют и Дебют Комбо.

Участник класса Дебют 3000, выступавший в классах Дебют, Дебют 3000 и Дебют Комбо два сезона подряд и ни разу не занимавший на Финалах Клуба или финалах автозвуковых соревнований в других форматах призовых мест (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), имеет право участвовать в классе Дебют 3000 в течение третьего сезона, по окончании которого, независимо от достигнутых результатов, он обязан перейти в любой другой класс за исключением классов Дебют и Дебют Комбо, на свое усмотрение и в соответствии с требованиями Правил.

 

Класс Дебют Комбо

 

Участником класса может стать Член Клуба, не участвовавший в автозвуковых соревнованиях или участвовавший в классах Дебют, Дебют 3000 и Дебют Комбо не более двух сезонов подряд, а в совокупности не более трёх сезонов, не занимавший первых мест на Финалах Клуба.

Также участником класса Дебют Комбо может стать Член Клуба, не участвовавший более двух сезонов подряд, а в совокупности не более трёх сезонов в автозвуковых соревнованиях иных форматов в средних и(или) высших классах или не занимавший первых мест на финалах этих форматов (в любых классах).

Участник класса Дебют Комбо не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях либо в браке с такими лицами.

Участник, занявший в Финале первое место в классе Дебют Комбо или участвовавший в классе Дебют, Дебют 3000 или Дебют Комбо в течение двух сезонов подряд и занявший за это время призовое место на Финале Клуба или на финалах любых форматов (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), должен в следующем сезоне перейти в любой из классов, за исключением классов Дебют и Дебют Комбо.

Участник класса Дебют Комбо, выступавший в классах Дебют, Дебют 3000 и Дебют Комбо два сезона подряд и ни разу не занимавший на Финалах Клуба или финалах автозвуковых соревнований в других форматах призовых мест (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), имеет право участвовать в классе Дебют Комбо в течение третьего сезона, по окончании которого, независимо от достигнутых результатов, он обязан перейти в любой другой класс за исключением Дебют и Дебют 3000, на свое усмотрение и в соответствии с требованиями Правил.

В составе усилительной части системы должен присутствовать только один усилитель серийного фабричного производства со встроенным звуковым процессором. Разрешается использование одного дополнительного усилителя с количеством каналов не более двух.

 

Класс Адванс

 

Участником класса Адванс может быть член Клуба не занимавший первых мест на Финале Клуба в классе Адванс и выше, или на финалах любых форматов в классах равных классу Адванс и выше (за исключением случаев, когда он являлся единственным участником Мероприятия (соревнования), а также выступавший классе Дебют или Дебют 3000 три сезона подряд. 

Участник класса Адванс не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых соревновательных форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях с такими лицами.

Участник, занявший в Финале Клуба первое место в классе Адванс или на финалах любых форматов в классах равных классу Адванс и выше, а также участвовавший в этом классе в течение двух сезонов подряд и занявший за это время призовое место на Финале Клуба или на финалах любых форматов в классах равных классу Адванс и выше (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников) должен в следующем сезоне перейти в любой из классов, за исключением классов Дебют, Дебют 3000.

Участник класса Адванс, выступавший в этом классе два сезона подряд и ни разу не занимавший призовыхых мест на Финале Клуба или на финалах любых форматов в классах равных классу Адванс и выше (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), имеет право участвовать в данном классе в течение третьего сезона, по окончании которого, независимо от достигнутых результатов, он обязан перейти в любой другой класс за исключением классов Дебют, Дебют 3000 и Дебют Комбо на свое усмотрение.

 

Класс Прогресс

 

Участник класса Прогресс не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых соревновательных форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях либо в браке с такими лицами. Участие в классе по количеству сезонов не ограничено.

 

Класс Сток

 

Участник класса Сток не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых соревновательных форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях либо в браке с такими лицами.

Система должна быть установлена так, чтобы исключить видимые изменения в салоне автомобиля по отношению к их заводскому состоянию (данный пункт не касается видимых следов естественного износа, связанных с эксплуатацией автомобиля). 

Динамики должны быть установлены в местах, предусмотренных штатной конструкцией автомобиля. 

Допускается замена декоративных и (или) защитных панелей и элементов на аналогичные от других штатных комплектаций данной модели автомобиля, но не допускается никакая модификация перечисленных деталей.

Не допускается скрытая установка акустики в места отличные от штатных для этого автомобиля. 

Допустима замена головного устройства на штатное от других комплектаций или версий автомобиля, а так же замена головного устройства или его монитора на нештатные, но в соответствии со заводским внешним видом салона, с использованием переходной рамки.

Дополнительный источник аудиосигнала может быть использован, но все штатные функции головного устройства автомобиля при этом должны быть полностью сохранены. Участие в классе по количеству сезонов не ограничено.

 

Класс Мастер Сток

 

Класс не имеет никаких ограничений к участию за исключением особенностей размещения компонентов. Система должна быть установлена так, чтобы исключить видимые изменения в салоне автомобиля по отношению к их заводскому состоянию (данный пункт не касается видимых следов естественного износа, связанных с эксплуатацией автомобиля). 

Динамики должны быть установлены в местах, предусмотренных штатной конструкцией автомобиля. 

Допускается замена декоративных и (или) защитных панелей и элементов на аналогичные от других штатных комплектаций данной модели автомобиля, а также модификация или замена штатных сеток для динамиков на нештатные, но сохранением заводской формы.

Допускается создавать скрытые места для установки динамиков, если это не влияет на заводской вид панелей и элементов салона. 

Допустима замена головного устройства на штатное от других комплектаций или версий автомобиля, а так же замена головного устройства или его монитора на нештатные, но в соответствии со заводским внешним видом салона, с использованием переходной рамки.

Дополнительный источник аудиосигнала может быть использован,но все штатные функции головного устройства автомобиля при этом должны быть полностью сохранены. Участие по количеству сезонов не ограничено.

 

Класс Мастер 5000

 

Класс не имеет ограничений к участию за исключением лимита стоимости компонентов. Общая стоимость оборудования для аудиосистемы должна составлять не более 5000 евро. Член Клуба, желающий участвовать в данном классе, при регистрации на Мероприятие должен предоставить Организатору ссылку на установленное оборудование в официальной клубной базе стоимости компонентов, либо ссылку на прайс-лист производителя такого оборудования с указанием его рекомендованной розничной стоимости.

Установленное оборудование не должно быть исключено производителем и (или) дистрибьютерами из розничной продажи (официальных прайс-листов) ранее, чем за пять лет до начала текущего сезона. В случае невозможности предоставить прайс-лист либо ссылку на данные официальной базы компонентов, участник не допускается для участия в событии в данном классе.

Всё используемое активное оборудование не должно подвергаться каким-либо внутренним модификациям или изменениям, за исключением случаев, когда они внесены самим производителем (например разрешены специальные или лимитированные серии и т. д., но запрещены единичные специальные экземпляры).

При расчёте стоимости учитываются: все динамики и активные электронные устройства, непосредственно связанные с аудиосигналом (головные устройства aftermarket с процессором, внешние DAC и DSP, предварительные усилители, активные кроссоверы, усилители и т. п.) При расчёте стоимости не учитываются: головные устройства, устройства потокового воспроизведения Bluetooth или WiFi, смартфоны, планшеты и иные устройства, которые используются как устройства хранения файлов, отдельные портативные плееры без DSP. Участие по количеству сезонов не ограничено.

 

Класс Мастер Комбо

 

Класс не имеет ограничений к участию кроме состава системы.

В составе усилительной части системы должен присутствовать только один усилитель серийного фабричного производства со встроенным звуковым процессором. Разрешается использование одного дополнительного усилителя с количеством каналов не более двух.

В класс Мастер Комбо могут заявляться в том числе действующие или бывшие арбитры (судьи) любого формата автозвуковых соревнований, производители, дистрибьюторы, дилеры, профессиональные инсталляторы автозвукового оборудования и т. д. Участие по количеству сезонов не ограничено.

 

Класс Маэстро

 

Класс не имеет ограничений к участию. В него могут заявляться в том числе действующие или бывшие арбитры (судьи) любого формата автозвуковых соревнований, производители, дистрибьюторы, дилеры, профессиональные инсталляторы автозвукового оборудования и т. д. Участие по количеству сезонов не ограничено.

 

Класс Абсолют

 

К участию допускаются только Члены Клуба, занимавшие в любое время призовые места на региональных, национальных и международных финалах SQC Club (включая региональные Кубки Клуба, проводимые далее 3000 километров от мест проведения национальных финалов), либо первые места на любых Финалах чемпионатов других форматов.

 

Уровни классов по старшинству и порядок переходов

 

Порядок перехода в другой класс в ходе Чемпионата осуществляется в соответствии с положениями Регламента Чемпионата (Регламента). Уровни классов по старшинству и порядок перехода

 

Первый уровень: Дебют, Дебют 3000, Дебют Комбо

Промежуточный уровень: Адванс

Второй уровень: Прогресс, Сток

Третий уровень: Мастер Сток, Мастер 5000, Мастер Комбо, Маэстро

Высший уровень: Абсолют

 

Переходы из одного класса в другой в течение сезона допускаются, только если такой переход осуществляется в более высокий или равноценный класс. При этом рейтинг, полученный участником за выступление в предыдущем классе, аннулируется. По итогам сезона участник может переходить в более низкий класс, кроме случаев, предусмотренных Правилами. Возврат в классы Дебют и Дебют 3000 после обязательного или добровольного перехода в более высокие классы запрещен.

При принятии решения о допуске автомобиля в класс Арбитры руководствуются Правилами, внутренними регламентами Клуба логикой и здравым смыслом.

Решения по спорным вопросам и ситуациям, не предусмотренным Правилами, принимает Председатель, а в случае его отсутствия на площадке – Главный Арбитр Мероприятия. Решения в таких случаях становятся прецедентом до момента внесения изменений в Правила и внутренние регламенты.

 

Методика оценки SQ

 

Общий принцип оценки автомобильных аудиосистем

 

Построение тестового материала

 

Тестовый материал содержит три части – проверочный трек, технические треки и музыкальные треки.

 

Проверочный трек

 

Необходим для быстрой оценки правильности подключения динамиков акустической системы и/или выявления грубых ошибок в настройке.

При их обнаружении об этом сообщается Участнику (на всех мероприятиях кроме Финалов). Участник вправе взять единовременно 5 минут для исправления ошибок, после чего Арбитр продолжает оценку системы.

 

Технические треки

 

Позволяют оценить способность аудиосистемы к построению звуковой сцены. Оцениваются такие аспекты, как равномерность расстановки звуковых образов по горизонтали, правильность их фокусировки, постоянство сцены по высоте, её ширина, расстояние до неё и способность аудиосистемы показывать эшелонирование звуковой сцены в глубину.

 

Музыкальные треки

 

Современная музыка записывается по разным принципам, поэтому в SQC Club Russia один из главных принципов оценки аудиосистемы – многожанровость. Вернее, важны не только жанры, но и разные методы и способы записи и сведения.

Это позволяет не просто полнее охватить критерии качества звучания, но и свести к минимуму возможность настройки «под соревнования». Мы стремимся к тому, чтобы максимальные баллы получали системы, способные наилучшим образом воспроизводить любую музыку.

Каждый из треков этой подборки содержит множество особенностей, на которые следует обращать внимание при оценке аудиосистемы – это так называемые «маркеры», подробно описанные в этой методике.

При прослушивании обращайте внимание на «маркеры». Если система показывает недостаток в каком-то из них, Арбитр вычитает 1, 2 или 3 балла из общей суммы в зависимости от его влияния на общую звуковую картину:

 

 

Порядок оценки аудиосистемы Арбитром

 

Перед началом оценки Участник выставляет громкость аудиосистемы, на которой будет производиться прослушивание тестовых треков Арбитром.

В ходе оценки громкость и прочие настройки аудиосистемы остаются постоянными. Смена пресетов или изменение каких-либо настроек в процессе оценки недопустимы.

Исключение составляют треки 12 (Jonny) и 13 (A-test 2022). Для них Участник вправе указать другую громкость, которая, на его взгляд, лучше раскроет возможности системы (выше, ниже или без изменений).

В этом случае разрешается пользоваться только ручкой или кнопками регулировки громкости. Любые другие способы (например, смена пресетов и т. п.) запрещены.

 

Оценка завершённости инсталляции

 

В классах категории SQ не оценивается инсталляция, однако аудиосистема и салон автомобиля должны выглядеть эстетично. Поэтому мы ввели оценку «Завершённость инсталляции», которая является частью «Протокола оценки качества звучания».

Арбитр оценивает состояние салона автомобиля, и если в нём нет видимых незавершённых или отсутствующих элементов, в этой графе выставляется максимальная оценка.

За каждый отсутствующий или незавершённый элемент салона Арбитр вычитает из максимума по 1 баллу. Багажник, моторный отсек и элементы экстерьера в этом пункте не оцениваются.

 

Списки треков для оценки по классам

 

Набор треков, по которым оценивается система, зависит от класса, в котором выступает Участник.

Трек 14 включён в оценочный материал как бонусный. Он может использоваться на международных соревнованиях и в исключительных случаях по решению Главного Арбитра.

 

Классы Дебют, Дебют 3000, Дебют Комбо

 

 

Классы Адванс, Сток

 

 

Классы Прогресс, Мастер Сток, Мастер 5000, Мастер Комбо, Маэстро:

 

 

Класс Абсолют:

 

 

Трек 1. Проверка правильности подключения

 

Музыкальный фрагмент, в котором сначала играет только левый канал, затем только правый (определяется правильность подключения левых и правых каналов), затем оба канала в режиме моно (должен звучать сфокусировано во всех диапазонах, расфокусированное звучание во всех или отдельных диапазонах говорит о наличии проблем в системе), затем каналы в противофазе (звучит расфокусировано), и в завершение – обычное стерео.

 

Треки 2-6. Равномерность, фокусировка и ширина звуковой сцены

 

Для создания этих треков использован короткий фрагмент музыкальной импровизации со звуками рояля, тарелок и контрабаса.

Каждая из 5 дорожек создавалась из моно-записи путём панорамирования. Звучание точно сфокусировано на звуковой сцене в позициях «Лево», «Право», «Центр», «Лево-Центр», «Право-Центр».

 

Базовые понятия оценки

 

Правильным расположением левого и правого образов считается их локализация слева и справа, соответственно.

При определении ширины сцены левый и правый края определяются по краям левого и правого звуковых образов, соответственно.

Правильным расположением центрального образа считается его локализация точно посередине между левым и правым образами.

Правильным расположением образа “Лево-Центр” считается его локализация точно посередине между левым и центральным образами.

Правильным расположением образа “Право-Центр” считается его локализация точно посередине между центральным и правым образами.

 

 

Образ считается сфокусированным правильно, если звуки воспринимаются в пределах размера стандартного головного устройства.

Образ считается слегка расфокусированным, если его размеры выходят за диаметр, равный ширине стандартного головного устройства, но воспринимаются в пределах диаметра, равного двойной ширине стандартного головного устройства.

Образ считается сильно расфокусированным, если его размеры выходят за диаметр, равный двойной ширине стандартного головного устройства, но воспринимаются в пределах диаметра, равного тройной ширине стандартного головного устройства.

Образ считается полностью расфокусированным, если его размеры выходят за диаметр, равный тройной ширине стандартного головного устройства, или же он вовсе теряет цельность (отслоение отдельных звуков от основного образа).

 

 

Расположение образов по горизонтали

 

 

 

Фокусировка образов по горизонтали

 

 

Фокусировка образов по вертикали

 

 

Равномерность звуковой сцены по высоте

 

 

Левый край звуковой сцены

 

 

Правый край звуковой сцены

 

 

 

Трек 7. Расстояние до звуковой сцены и эшелонирование в глубину

 

Это та же инструментальная импровизация, что использовалась для оценки предыдущих пунктов, но уже в стереоформате и с добавлением звукового «пространства».

Трек содержит три повторяющихся, но по-разному обработанных фрагмента. Каждый последующей фрагмент должен восприниматься дальше предыдущего.

 

Расстояние до звуковой сцены

 

Расстояние до звуковой сцены определяется по первому фрагменту трека в соответствии с рисунком ниже. Это «базовая» оценка в этом пункте, к которой добавляются (или не добавляются) баллы за эшелонирование.

 

 

Эшелонирование звуковой сцены в глубину

 

Оценивается по разнице восприятия расстояний до образов между первым/вторым и вторым/третьим фрагментами трека.

 

 

 

Если звучание образов каждого последующего фрагмента просто тише предыдущего и воспринимается на том же расстоянии, или фронтальная сцена отсутствует, баллы за эшелонирование не добавляются.

 

Трек 8. Gin-Gee

 

 

Идея трека

 

Максимально естественная передача характера инструментов и вокала с минимумом обработок, максимально возможная передача их характера, никакой «чистки» от мелких естественных артефактов, минимальные обработки при сведении трека.

 

Как записывался трек

 

Трек создавался способом одновременной многодорожечной записи всех музыкантов. Музыканты находились в изолированных друг от друга помещениях студии: рояль – в большом зале, контрабас и вокал записывались в отдельных смежных боксах (музыканты могли видеть друг друга, но слышали только через наушники). Это классический метод, который позволяет максимально сохранить индивидуальность и чистоту звучания каждого инструмента, поскольку каждый исполнитель находился в идеальных с точки зрения звукозаписи условиях.

В отличие от варианта, когда музыканты находятся вместе в одном помещении, нет попадания перекрёстных звуков в соседние микрофоны. А это значит, что и нет необходимости применять какие-либо дополнительные обработки и «чистки» при сведении трека – исходный записанный материал сохраняется максимально, насколько это возможно.

В записи трека участвовал шикарнейший дорогой Bosendorfer. Перед записью была проведена его точная, практически ювелирная контрольная настройка. Рояль записывался двумя основными микрофонами Schoeps MK5 – со стороны длинных и коротких струн, плюс ещё одна стереопара. Дополнительно в зале была установлена стереопара, которая снимала отклик помещения. Его очень хорошо можно услышать, если сконцентрировать внимание на звучании рояля. В готовом треке рояль звучит широко, практически на всю ширину звуковой сцены.

Контрабас записывался двумя дорожками. Первый микрофон Neumann U89i был установлен на небольшом расстоянии перед корпусом инструмента и отвечал в основном за «наполнение» – басовую составляющую и звучание нижней середины. Ещё один датчик закреплялся непосредственно на инструменте и позволял более подробно записать звучание струн и передать характер атаки.

Вокал записывался одним микрофоном Goodfly GF 67, причём в одном из дублей исполнительница добавила шейкер. Однако его уровень оказался чуть выше, чем хотелось бы, поэтому за основу был взят дубль без шейкера, а шейкер потом записан отдельно.

Поскольку рояль записывался в зале с естественной реверберацией, а контрабас и вокал – в изолированных боксах, к ним в ходе сведения был очень аккуратно добавлен эффект hall, чтобы не возникало диссонанса, и дорожки органично влились в общую композицию.

Звучание инструментов и вокала на этом треке прекрасно сбалансировано, ни один из них не доминирует и не «уходит в тень», звучание ровное, без нажима или излишних акцентов. Исполнение спокойное, но не скучное, богато тонкими деталями, композиция воспринимается цельно.

 

«Маркеры» оценки качества звучания

 

 

Вокал. Передача характера. Это бархатистый, тембрально очень красивый голос молодой, но состоявшейся исполнительницы в самом расцвете вокальных данных. Не школьницы, не возрастной дамы. Он не должен «истончаться» и лишаться «телесности» или, напротив, «утяжеляться», к примеру, подчёркиванием гортанных ноток, появлением гулкости или потерей верхних обертонов.

Вокал. Натуральность восприятия. Голос записан очень подробно, хорошая система создаёт очень реалистичное впечатление, будто исполнительница находится действительно рядом с вами. При оценке трека постарайтесь понять, воспринимается ли вокал именно так, или же лишён подробностей живого исполнения? Вокалистка должна петь, а не проговаривать слова.

Вокал. Равномерность. Следите за равномерностью вокала на протяжении трека. Проблемы системы в СЧ диапазоне могут привести к резким «выкрикиваниям», выделению отдельных нот и звуков, например, излишним «нажимам» на протяжных гласных «о», «а» и т. д. Или, напротив, к провалам, что тоже создаёт ощущение некоторой неравномерности.

Вокал. Сибилянты. Обратите внимание на звучание свистяще-шипящих звуков «ц», «с», «ш», «щ», «з». Они должны восприниматься естественно, цельно, не «выстреливаться», и уж тем более не должны становиться жёсткими, «металлическими» и резкими или, напротив, исчезать из вокала вовсе.

Вокал. Формирование образа. Запись позволяет хорошей системе чётко прорисовывать вокал как самостоятельный образ, который формируется голографично, трёхмерно, осязаемо, воспринимается несколько ближе, чем рояль и контрабас. Если вокал «размазывается» в пространстве, оказывается звучащим «из рояля» или воспринимается «внутри» контрабаса, это признак проблем в системе и повод снизить оценку.

Вокал. Стабильность образа. Следите за положением вокала на звуковой сцене – он должен быть стабилен. Проблемы с разным тональным балансом правой и левой стороны могут привести к «движению» вокалистки по сцене, резким сменам размера образа или «отстрелам» отдельных звуков по ходу трека вправо или влево вплоть до появления множественной локализации, когда вокал может кратковременно «распадаться» на несколько образов.

Шейкер. Вступает с 57 секунды трека, слегка дополняет ритмический рисунок композиции и хорошо слышен на протяжении всего трека. Он слегка уходит на задний план (но не пропадает) на фрагменте, когда начинает солировать контрабас, т. е. примерно с отметки 3:36, и «возвращается» к микрофону на отметке 4:10 вместе с вокалисткой. Запись бережно передаёт структуру этого, казалось бы, незатейливого инструмента – хорошо слышен звук пересыпающихся внутри корпуса семян. Это не повторяющийся один и тот же сэмпл, на шейкере играет живой человек, и хорошая система позволяет легко читать манеру этой игры. Инструмент не должен превращаться в однородное ритмичное шипение или цыканье.

 

Рояль. Характер инструмента. Можете ли вы представить при прослушивании реальный инструмент с достаточно тяжёлым и жёстким деревянным лакированным корпусом, в котором натянуты струны? Рояль не должен казаться сделанным из стекла или металла или вовсе превращаться в какой-нибудь синтезатор.

Рояль. Основательность. Отдельно оцените ощущение размеров инструмента. Концертный рояль – крупный и тяжёлый инструмент с мощным, основательным звучанием. Он не должен превращаться в небольшой кабинетный рояль или в пианино. Но и следите за тем, чтобы эта основательность не превратилась в гулкость.

Рояль. Равномерность. Игра на рояле спокойная, ровная, уверенная. Без агрессии и каких-либо нажимов. Следите за тем, чтобы инструмент звучал на протяжении трека без «выстреливания» или, напротив, пропадания отдельных нот, чрезмерных акцентов.

Рояль. Начальный момент атаки. Отдельно обратите внимание на передачу начальных моментов атаки в звучании рояля. Звук извлекается ударами деревянных молоточков по натянутым струнам, причём сами молоточки хоть и сделаны из жёстких пород дерева, но имеют тонкое фетровое покрытие. Чрезмерная вялость системы или, напротив, резкость и ненужные переходные процессы – всё это приводит к потере естественности атаки – «вязкости» звучания (будто молоточки имеют слишком толстое и мягкое покрытие) или, напротив, чрезмерной жёсткости и остроте (будто молоточки вовсе без покрытия или, к примеру, сделаны из металла и прочих звонких материалов). Просто держите в голове сам принцип звукоизвлечения, чтобы оценить, насколько адекватно система передаёт атаку.

Рояль. Затухания. Крышка инструмента открыта, что позволяет получить богатый тембр с гораздо более длительными затуханиями, нежели при закрытой крышке. Это должно хорошо ощущаться. Затухания не обрываются резко, а тянутся и затухают очень плавно. Хорошо чувствуется смена характера затуханий при нажатии педали. Это в определённой степени помогает лучше представить размеры инструмента, его участие в формировании общего музыкального пространства.

Рояль. Цельность образа. На протяжении трека следите за ощущением размеров инструмента. С одной стороны, рояль – это крупный инструмент, и записан так, что имеет достаточно широкий образ, и это нормально, когда отдельные ноты воспринимаются из разных точек сцены. Однако он должен восприниматься цельно, не должен разрываться в пространстве на отдельные «куски» и несвязанные между собой звуки.

 

Контрабас. Весомость. Инструмент записан с целью передать весомость, массивность этого инструмента. Но, тем не менее, в его звучании нет гулкости и откровенно смазанного низкочастотного гудения, бас рельефен и упруг. Это сочетание массивности и упругости делает трек очень сложным для воспроизведения, но именно такой звук мы слышали в контрольной аппаратной студии звукозаписи и далее, при сведении трека. Гулкость или, напротив, «истощение» инструмента – признак, как минимум, тональных перекосов в системе.

Контрабас. Проработка фактуры. Звучание упругое, вибрирующее, без вялости и резкого обрывания затуханий. В идеале можно даже определить характерную особенность этого инструмента – корпус без лака. Система не должна смазывать всю эту богатую фактуру и просто воспроизводить набор гудящих звуков разной тональности.

Контрабас. Равномерность. Игра на контрабасе спокойная, равномерная, без резких перепадов интенсивности звукоизвлечения. Выделение, нажим, акценты на отдельных нотах вплоть до их «отделения» от общей музыкальной картины или, напротив, провалы отдельных нот свидетельствуют о проблемах в НЧ диапазоне.

Контрабас. Формирование образа. Обратите внимание, как рисуется звуковой образ контрабаса на звуковой сцене. В хорошей системе он стабилен в пространстве на протяжении всего трека, включая соло. не плавает по звуковой сцене, не раздувается на весь салон, и вы не находитесь внутри инструмента. Или противоположная ситуация, когда контрабас воспринимается слишком «высушенным», с уменьшенным в размерах, а то и вовсе теряющимся корпусом – такое тоже недопустимо.

Контрабас. Цельность. Отдельно оцените «отлёты» отдельных нот к динамикам акустической системы и сабвуферу. Инструмент должен восприниматься не просто стабильным в пространстве, но и цельным.

 

Баланс музыкальный. Обратите внимание на общую сбалансированность инструментов и вокала. По ходу трека акценты между ними слегка смещаются, но это касается именно манеры исполнения, а не характера звукопередачи – в отдельные фрагменты просто ведущая роль переходит к роялю или контрабасу. Но инструменты и вокал не доминируют друг над другом.

Баланс тональный. Перекос общего тонального баланса, например, в сторону баса может привести к оттяжке контрабасом чрезмерного внимания на себя и «перекрытию» соседних диапазонов вокала и рояля, акцентированию низких звуков рояля и вокала. Или, напротив, недостаток баса приводит к его уходу на второстепенные роли. А неравномерности в СЧ диапазоне могут привести к «нажимам» на отдельных нотах. Следите за музыкальным балансом на протяжении всей композиции, хорошая система сохраняет его даже на фрагментах, когда рояль (начиная примерно с 2:16) и контрабас (начиная примерно с 3:36) начинают вести в построении музыкального рисунка.

Музыкальная атмосфера. Объём. Обратите внимание на передачу общего пространства. Основной тон в этом задала запись рояля – в зале, со снятием реального отклика помещения. Передаёт ли система ощущение размеров этого зала? Потеря микродинамики, ранний обрыв затухающих звуков, затирание системой послезвучий помещения – всё это может привести к упрощению, потере ощущения объёма. Или, что ещё хуже, как если бы она просто транслировалась по радио. А может быть и противоположная ситуация, пространственные звуки начинают создавать ощущение звона вплоть до появления впечатления искажений и перегрузки, что тоже недопустимо.

Музыкальная атмосфера. Характер записи. В описании этого трека мы указали, что выбран дубль с записью рояля в зале, а вокала и контрабаса – в отдельных боксах. Высший пилотаж – когда система позволяет отличить реальность отклика помещения, в котором находился рояль, от искусственно добавленного при сведении эффекта hall для вокала и контрабаса.

Музыкальная атмосфера. Микродинамика. Запись богата микродеталями и тихими звуками, формирующими ощущение реальности музыкального пространства. Например, низкочастотные стуки педалей рояля, случайно попавшие на запись, отчётливый вдох вокалистки в начале трека, звуки дыхания по ходу исполнения, отчётливость и «близость» счёта вокалистки шёпотом на 54 секунде, звуки движения пальцев по стрункам контрабаса, которые особенно хорошо читаются во время его соло, случайные задевания смычком корпуса ближе к концу трека перед тем, как он проводит им по струнам и т. п. Несмотря на то, что всё это совсем тихие звуки, они должны быть не просто слегка слышны, а хорошо читаемы, и уж тем более не должны затираться и совсем пропадать при воспроизведении.

 

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

 

Трек 9. Ain’t No Sunshine

 

 

Идея трека

 

Создание ощущения присутствия при исполнении, максимальная передача камерной атмосферы «квартирника». Запись исключительно акустическим способом, никакой «чистки» от случайных естественных артефактов.

 

Как записывался трек

 

В отличие от джазового трека «Gin-Gee», принцип записи этого трека совершенно иной – музыканты не просто играли вместе и одновременно, но и, что важно, находились в общем помещении с «чистой» площадью около 20 квадратных метров. И, что тоже очень важно, весь трек записывался исключительно микрофонами – от вокала до гитар (микрофоны перед комбиками), ни один инструмент не записывался «в линию».

Визуальный контакт музыкантов, во-первых, повышает эмоциональность самого исполнения. А во-вторых, сам принцип акустической записи с попаданием перекрёстных микрозвуков, попадающих в микрофоны от соседних инструментов, на хорошей аудиосистеме способствуют созданию эффекта реального присутствия рядом с исполнителями, вовлечённости в сам процесс.

Дополнительно отдельной стереопарой снимался отклик помещения и использовался при сведении трека для придания именно живого, натурального, не синтезированного эффекта помещения. Здесь вообще нет никаких синтезированных эффектов, при сведении применялась минимальная компрессия.

Для записи вокала использовался высококачественный микрофон Beyerdynamic. В качестве альтернативы рассматривался вариант с отдельной записью вокала в боксе с последующим его наложением на «минус». Однако он показался менее интересным – как с точки зрения удовольствия от прослушивания, так и с точки зрения пригодности к оценке звучания аудиосистемы (не создавал эффекта присутствия).

Ударная установка записывалась с помощью 15 микрофонов. Дорожка бас-гитары Olympic записывалась микрофоном, установленным перед комбиком MarkBass. Электрогитара Gibson записывалась аналогичным образом, для неё использовался ламповый гитарный усилитель Yerasov и комбик с 4 12-дюймовыми динамиками Celestion. Перкуссии также записывались на собственные микрофоны – конкретно в данном случае в треке присутствуют шейкер и дарбука.

 

«Маркеры» оценки качества звучания

 

 

Пространство. Контраст с предыдущим треком. В отличие от того же трека «Gin-Gee», это совершенно другая студия и другой способ записи. С первых секунд обратите внимание, насколько явно чувствуется этот контраст? Хорошая система сходу перемещает вас в иное музыкальное пространство. Или же нет, и создаётся ощущение простой смены трека на радио? Если вы с первых секунд уже находитесь в этой атмосфере – это отлично. Если вам требуется какое-то время, чтобы понять и ощутить различия в самом принципе записи этого трека, очевидно, что система не передаёт всего богатства музыкальной атмосферы.

Пространство. Цельность восприятия. Трек записан и сведён таким образом, что способен создать камерную и уютную атмосферу «квартирника». Есть ли это ощущение присутствия в одном помещении рядом с музыкантами или же это просто набор разрозненно звучащих инструментов и вокала?

Пространство. Размеры помещения. Трек записывался в небольшом помещении студии площадью около 20 квадратных метров, не гулком, но и не переглушенном. Звучание должно передавать это, не становиться плоским или, напротив, превращать студийную комнату в большой зал.

Пространство. Шум комбиков. Система с хорошим разрешением всегда позволяет понять, что трек записывался исключительно микрофонами, ни один инструмент не писался «в линию». Один из явных маркеров – присутствие лёгкого шума комбиков. Если система передаёт трек слишком «рафинированно», теряет эту особенность, есть повод к снижению оценки.

Пространство. Стабильность образов инструментов. По ходу трека обращайте внимание на размеры и положения звуковых образов инструментов в пространстве. Они не должны двигаться или менять размеры, когда, например, берут разные ноты или меняют интенсивность игры.

Пространство. Стабильность образа вокала. Отдельно оцените стабильность вокала в пространстве. Он не должен меняться, когда берёт разные ноты – растягиваться или съёживаться в точку. И уж тем более, не должен перемещаться из стороны в сторону, раздваиваться или «отстреливать» отдельными звуками к динамикам.

 

Вокал. Передача характера. Голос записан открыто, лишь чуточку акцентировано, но не резко и не крикливо, не перебивает остальные инструменты. Он должен быть полноценным, живым, исполнителя легко представить. Если создаётся впечатление его приглушённости и потери лёгкости или, напротив, голос теряет в основательности, приобретает окрасы в виде звонкости, жёсткости или общей крикливости – всё это признаки проблем в системе.

Вокал. Манера исполнения. Обратите внимание, вокалист имеет особенность исполнения – слегка «в нос». Однако на хороших системах и в студии это едва заметно и воспринимается естественно, а вот в ходе подготовке этого трека на системах невысокого уровня (так называемый шит-контроль) обнаружилась интересная особенность – эта манера превращалась из лёгкой и естественной в откровенную гнусавость вокала. Хорошая система не должна этого допускать.

Вокал. Чистота звучания. В ходе контроля трека в студии (в т. ч. через разные тракты) и на разных типах реальных аудиосистем была замечена особенность – появление артефактов, воспринимаемых как «перегрузка» вокала. Это возникает по разным причинам, от нехватки разрешения в аналоговой части тракта до проблем в цифровой части тракта. Вокал должен звучать чисто на протяжении всего трека.

Вокал. Равномерность. Следите за равномерностью звучания вокала по ходу исполнения композиции. Он не должен «выстреливать» или, напротив, «проглатывать» отдельные ноты.

Вокал. Сибилянты. Обратите внимание на звучание свистящих и шипящих звуков в вокале. Они не должны отрываться от голоса, существовать сами по себе, становиться «металлическими», «стеклянными» и т. д. И в то же время не должны пропадать из голоса вовсе.

 

Бас-гитара. Читаемость. В самом начале трека обратите внимание на звучание электрогитары и бас-гитары. Они должны восприниматься раздельно, низкие ноты электрогитары не должны сливаться с бас-гитарой.

Бас-гитара. Равномерность. Обратите внимание на звучание бас-гитары на протяжении трека (включая фрагмент, когда она ведёт соло с 1:10 по 1:32) играет ровно, спокойно, без нажимов и выделения отдельных нот. Проблемы в НЧ диапазоне могут приводить к акцентированию или, напротив, к пропаданию отдельных нот, созданию ощущения «неровного» звучания.

Бас-гитара. Проработка фактуры. Обратите внимание на рельефность, фактуру, сам характер бас-гитары. Она не должна гудеть, становиться «вязкой» и «жирной», не должна «расползаться». Но и в то же время не должна восприниматься «пересушенно», «истончаться» и терять низкочастотную основательность.

Электрогитара. Равномерность. По ходу трека электрогитара играет ненавязчиво и ровно, не доминирует и на передние планы не лезет. Если в какие-то моменты, например, при взятии определённых нот, она начинает тянуть внимание на себя, это говорит о проблемах в системе в этом диапазоне.

Электрогитара. Соло. Оцените звучание электрогитары, когда она начинает играть соло с 43 секунды. Никаких пронзительных звуков, «вылетающих» из общего музыкального рисунка, появляться не должно, она должна сохранять цельность.

 

Перкуссии. Шейкер. Обратите внимание на звучание шейкера. Он не лезет на первые планы, но хорошо различим, не теряется за остальными инструментами.

Перкуссии. Дарбука. Примерно с 45 секунды в композиции появляется дарбука (небольшой кубкообразный барабан) – он начинает тихо, более явно проявляет себя на соло бас-гитары, но в любом случае должен оставаться хорошо различимым, причём даже в моменты, когда удары по нему совпадают с ударами по малому барабану.

Ударная установка. Визуализация. Как по ходу трека воспринимается ударная установка? Она записана достаточно подробно, удары по барабанам отчётливы и позволяют легко «визуализировать», т. е. представить этот инструмент, «увидеть» его – звучит не только мембрана, но и корпус каждого барабана со струнами и пружинами. Передаёт ли это система?

Ударная установка. Атака. Обратите внимание на характер ударов – они с резкой, чёткой атакой. При этом момент удара и последующее затухание – цельные, не должны восприниматься как нечто раздельное. При этом сами затухания по диапазону совпадают с пространством, слишком резкое их обрывание приводит к потере ощущения «визуализации» и объёма, звуковая картина ударной установки становится плоской.

Ударная установка. Бас-бочка. Обратите внимание на бас-бочку. Она не должна становиться «картонной» и синтетической, каждый удар плотный и хорошо читается, не сливается с бас-гитарой.

Ударная установка. Тарелки. Помните, это часть ударной установки, они не должны отрываться, лезть на передние планы и доминировать, но и не должны становиться слишком глухими, выпадая из музыкального рисунка. Как воспринимается их характер? Они не должны терять естественную «телесность», истончаться или вовсе превращаться в «пластиковые стаканчики на морозе» или, напротив, восприниматься слишком «тяжёлыми».

 

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

 

Трек 10. Drums Solo

 

 

Идея трека

 

Основной акцент – на динамике звучания, ударной энергетике, адекватности передачи атаки. И в то же время важно не упустить множество деталей, благодаря которым система может воссоздать ощущение реальной ударной установки и «нарисовать» её в пространстве.

 

Как записывался трек

 

Это та же ударная установка и в том же помещении, в котором записывался трек Ain’t No Sunshine. Но если там она была лишь частью музыкального действа, то здесь всё внимание – на неё.

Исходный материал для этого трека был сыгран Сергеем Стуковым – это легендарный ударник с большим музыкальным опытом, который участвовал в записи альбомов многих групп, в том числе с 2004 года плотно работал с группой «Синяя Птица». Для оценочного диска трек был «склеен» из нескольких фрагментов его соло-исполнения.

Качество игры (сохранение ритма, постоянство силы ударов и их точность) позволило обойтись минимальным вмешательством при сведении. В ходе подготовки трека использовалась минимальная компрессия, чтобы сохранить на записи естественность атаки, динамический диапазон и живость этого инструмента.

Трек записывался с помощью 16 (!) микрофонов. Из них 15 были расположены в непосредственной близости от каждого элемента установки, плюс стереопара, которая снимала отклик комнаты.

Благодаря такому подходу удалось не просто максимально подробно зафиксировать звучание самого инструмента и создать цельную картину его звучания, но и воссоздать атмосферу помещения, в котором он был расположен – это одна из комнат студии площадью около 20 квадратных метров с соответствующей акустической обработкой, предназначенная для записи небольших музыкальных групп.

При записи и сведении трека вводилась лишь минимально необходимая компрессия, чтобы сохранить естественную скорострельность, энергетику, атаку и музыкальный напор, свойственные этому инструменту.

Музыкант играет тяжёлыми палочками 7B. Трек сведён таким образом, что инструмент хорошо «визуализируется» в пространстве перед вами. Каждый составляющий её элемент – будь то барабан или тарелка – имеют свои размеры и объём и расположены точно на своём месте звуковой сцены. Вы буквально «видите» их, и они не меняют своё положение в течение всего трека. И это при том, что трек намеренно записан неоднородно – в ходе записи музыкант несколько раз меняет темп и манеру игры

Высокое разрешение системы только помогает такой «визуализации». К примеру, звучание каждого барабана складывается из множества звуков, включая вибрации мембраны, корпуса, подструнников и т. п. Часть из них формирует общее представление, часть – дополняет и обогащает звучание. Несмотря на то, что наш слух маскирует тихие звуки за громкими и порой не позволяет выделить их явно, присутствие микрозвуков в любом случае сильно влияет на восприятие, позволяя не просто представить инструмент, а буквально создавая эффект реального присутствия в одной комнате рядом с самой установкой.

 

«Маркеры» оценки качества звучания

 

 

Общая энергетика. Плотность ударов. Обратите внимание на характер ударов. Инструмент в реальности создаёт довольно плотные, ощутимые толчки, когда вы находитесь рядом с ним, и запись передаёт этот характер. Система не должна превращать бас-бочку в картонную коробку, делать удары вязкими и вялыми. Они должны чувствоваться чётко, собранно и плотно даже на средней громкости.

Общая энергетика. НЧ диапазон. Обратите внимание на собранность и разборчивость в НЧ диапазоне. Недостаток контроля, как правило, приводит к вялости и размыванию баса, он начинает маскировать собой остальные диапазоны и «схлопывать» макродинамику, теряется разборчивость, может появиться гулкость.

Общая энергетика. Характер ударов. Музыкант играет достаточно тяжёлыми палочками 7В. Не должно возникать ощущения, что он играет лёгкими палочками или, к примеру, удары становятся похожими на игру литавровыми палочками с мягкими наконечниками, и т. п.

Общая энергетика. Разделение. Каждый элемент установки – малый барабан, томы, тарелки – должны хорошо читаться при любой манере игры, они не должны сливаться, мешаться между собой. Удары, следующие друг за другом, не должны сливаться, маскироваться друг другом.

Общая энергетика. Атака. Ударная установка – это инструмент, который позволяет получить практически мгновенное нарастание сигнала. Хорошая система должна передавать удары по каждому элементу установки чётко, скорострельно, хлёстко. Если система показывает вялую атаку, это вызывает ощущение «накинутого полотенца» на мембрану, появляется ощущение «ленивого» барабанщика, едва касающегося палочками барабанов. При этом нужно понимать, что в формировании звука удара участвуют все элементы барабана – и мембрана, и корпус, и натянутые струны, и пружины, т. е. атака не должна восприниматься как сухой синтезированный щелчок, а должна восприниматься как звук реального инструмента.

 

Малый барабан, томы, бас-бочка. Характер малого барабана. Позволяет ли система представить малый барабан? Должны хорошо чувствоваться вибрация мембраны, звучание натянутых струн и пружин, характерные резонансы корпуса. Если система не создаёт ощущения реальности, а создаёт ощущение ударов по картонной коробке, кастрюле и т. п., очевидно, что это недостаток. Обратите внимание, насколько подробно передаются удары. Например, наглядный момент – в интервале с 26 по 29 секунду отчётливо слышна дробь, а не обычный удар по барабану.

Малый барабан, томы, бас-бочка. Характер томов. Томы – это более крупные барабаны в установке, и они должны таковыми восприниматься. Принцип – тот же, обратите внимание, позволяет ли система представить их? Никакой «картонности» или «кастрюльности», уменьшения в размерах или, напротив, раздутия быть не должно. Томы разные, тонально тоже должны различаться, не должны звучать одинаково. Отдельно обратите внимание на появление гулкости в мидбасовом диапазоне.

Малый барабан, томы, бас-бочка. Характер бас-бочки. В записи участвовала студийная ударная установка с бас-бочкой без задней мембраны и частично демпфированным пространством внутри корпуса. Этим удалось добиться очень собранных и плотных по своему характеру ударов, без смазывания, гудения на нижних частотах, растягивания низкочастотных хвостов или, напротив, упрощения, превращения бас-бочки в картонную коробку. Обратите внимание на фрагмент, когда исполнитель начинает играть триоли с 1:06 – удары по бас-бочке становятся тройными. Они не должны теряться или сливаться в один. Плохая читаемость ударов говорит о проблемах в системе.

Малый барабан, томы, бас-бочка. Затухания. Обратите внимание на затухания после ударов по малому барабану и томам. Звук не должен обрываться или превращаться в сухие щелчки или, напротив, становиться гулким.

Малый барабан, томы, бас-бочка. Цельность. Момент самого удара с мгновенным нарастанием амплитуды и последующее затухание – это разные фазы одного и того же события, они не должны разделяться и восприниматься раздельно. Острая синтетичность «выстреливания» удара с его отделением от остальных звуков установки – не менее пагубно влияет на реалистичность восприятия инструмента, чем вялость и нехватка скорострельности.

 

Тарелки. Тело, вес. Несмотря на то, что основная энергетика звучания тарелок лежит в ВЧ диапазоне, их звук занимает довольно широкий спектр и заходит в среднечастотную область и даже отчасти – в мидбасовую. Они не должны казаться слишком лёгкими, истончёнными, ажурными, но и «тяжелеть» тоже не должны.

Тарелки. Характер. Тарелки должны быть узнаваемыми, система должна позволять легко представить их во время прослушивания. «Медь» не должна превращаться в стеклянные, свинцовые, в «пластиковые стаканчики на морозе», их звучание не должно «песочить», быть «дроблёным», шипящим или свистящим.

Тарелки. Разница в характере ударов. Каждая из тарелок имеет свой вес, размеры, по ходу трека хорошо читаются удары по краю или по телу тарелки (особенно показательный момент ударов по куполу тарелки – 1:07). Хорошо чувствуется разница между открытыми и закрытыми ударами. Насколько хорошо система передаёт это? Или удары по тарелкам похожи между собой?

Тарелки. Цельность. Момент самого удара с мгновенным нарастанием амплитуды и последующее затухание – это разные фазы одного и того же события, они не должны разделяться и восприниматься раздельно.

Тарелки. Затухания. Особо обратите внимание на то, как система передаёт затухания открытых ударов. Они не должны обрываться слишком рано, создавая ощущение приглушенности звучания. Один из характерных моментов – переход от одного фрагмента к другому в 0:39-0:41. Во время перехода затухания не должны исчезать, они гармонично переходят в следующий фрагмент. В целом на протяжении трека длительность затуханий тарелок такая, что они практически не исчезают, но гармонично дополняют звуковую картину, не сливаясь в единую ВЧ кашу. Звучат легко, прозрачно и ненавязчиво.

 

Размеры и пространство. Помещение. Обратите внимание на пространство вокруг инструмента, как он в нём существует. Он записан в небольшой комнате, отклик помещения снимался отдельной стереопарой, и запись сведена таким образом, что позволяет это хорошо прочувствовать. Пространство не должно сжиматься в плоскость и терять глубину или, напротив, превращаться в большой зал. Особенно отчетливо слышны «хвосты» пространства на бас-бочке и малом барабане.

Размеры и пространство. Положение в пространстве. Ударная установка хоть и занимает значительную часть стереопанорамы, но должно создаваться ощущение, что она именно перед вами, вы не внутри неё, звуки не должны лететь со всех сторон, вы не должны находиться внутри бас-бочки, тарелки не должны звучать вокруг вас и т. д. И противоположная ситуация – установка не должна восприниматься где-то далеко и казаться уменьшенной в размерах.

Размеры и пространство. Цельность инструмента. Запись сделана таким образом, чтобы вы могли буквально «видеть» ударную установку перед собой. Насколько хорошо система передаёт это? Можете ли вы «увидеть» расположение малого барабана, томов, тарелок? И в то же время обратите внимание на цельность установки, не рассыпается ли она, и не существует ли каждый звук отдельно сам по себе? Или, напротив, всё сливается в общее звуковое облако, что тоже не позволяет визуализировать инструмент?

Размеры и пространство. Отсутствие оттяжек. Отстреливание или оттяжка отдельных звуков в пространстве к сабвуферу или динамикам заслуживает дополнительного снятия баллов. Хорошая система формирует цельное звуковое поле, а не «раскидывает» звуки по салону.

Размеры и пространство. Постоянство инструмента. По ходу трека музыкант несколько раз меняет манеру исполнения. Но важно помнить, что трек скомбинирован из длинного соло, записанного одним дублем. При каждом переходе не должно складываться впечатления игры на разных ударных установках с разным расположением её элементов или, что ещё хуже, с их сменой.

Размеры и пространство. Сбалансированность. Оцените баланс между элементами ударной установки – малым барабаном, томами, тарелками. Ничто из них не должно доминировать, лезть вперёд всего остального, и в то же время не должно теряться и уходить на задние планы. Трек сведён таким образом, чтобы сохранялся баланс между всеми элементами установки. Чрезмерная «раздутость» на нижних частотах или, напротив, потеря основательности и истощённость, гипертрофированные и лезущие на передний план или, напротив, «уходящие в тень» тарелки – всё это может оказаться в том числе и следствием перекосов в тональном балансе, и это повод снизить оценку.

 

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

 

Трек 11. Let It Snow

 

 

Идея трека

 

Присутствие в треке большого количества инструментов с собственными узнаваемыми характерами, и при этом сохранение их равноценности для создания максимально равномерной музыкальной картины.

 

Как записывался трек

 

При создании трека «Let It Snow» инструменты записывались последовательно группами, и затем сводились в единую композицию.

Подобный принцип не просто раздельной, а именно последовательной записи очень часто используется в студиях, особенно если в композиции присутствует большое количество инструментов. Одна из отличительных черт такого способа – более «рафинированное» звучание. В треке практически отсутствуют артефакты, не связанные непосредственно со звучанием самих инструментов. Среди прочего, способность аудиосистемы передать разницу в способах записи тоже является одним из критериев оценки аудиосистемы.

В качестве ведущих инструментов, создающих музыкальный рисунок, используются духовые, и выбраны они не просто так. Здесь присутствуют трубы (трампеты), флейты, кларнеты, тромбоны, альт-саксофон, тенор-саксофон, баритон-саксофон. Узнаваемые тембры в меру яркие, и в то же время звук тёплый и живой. Никакой пронзительности и сверлящей уши звонкости, приводящей к потере естественности восприятия или, напротив, «замыленности» и «вязкости» звучания, приводящей к потере характерных черт инструментов. Трек записан так, что показывает хорошее разделение, инструменты не смешиваются в единую звуковую «массу».

Помимо прочего, показательна барабанная установка – она задаёт ритм композиции и дополняет звучание духовых инструментов, не теряется и не лезет их перебивать. Записана подробно, позволяя легко «визуализировать» этот инструмент.

В записи присутствуют бас-гитара, электрогитара и электронное пианино. Это сэмплированные звуки, поэтому нет необходимости искать в них натуральность, их звучание просто дополняет общую композицию. Но, тем не менее, эти инструменты должны хорошо читаться в общей звуковой картине. Они не должны исчезать или, напротив, вылезать поверх духовых.

Недостаток скорострельности и энергетики системы, слабая детальность – всё это смазывает фактуру инструментов, упрощает звучание. Перекосы тонального баланса, разного рода резонансные явления, нелинейности и динамические искажения приводят к более значимым потерям естественности восприятия этого трека. Его прослушивание на такой системе в какой-то мере можно сравнить со взглядом на плохую репродукцию картины в сравнении с созерцанием богатого деталями оригинала.

 

«Маркеры» оценки качества звучания

 

 

Разрешение. Контраст с предыдущим треком. Неочевидный на первый взгляд, но на самом деле отличный маркер оценки разрешающей способности системы – оценка разницы в создаваемой треком звуковой «атмосфере» из-за совершенно иных способов записи. С первых секунд обратите внимание, насколько явно чувствуется разница с предыдущим треком? Хорошая система сразу же «перемещает» вас в звуковое пространство, построенное совершенно иначе. Если вы в очередной раз поймали себя на ощущении простой смены трека на радио, это весомый повод снизить оценку.

Разрешение. Начальный отсчёт. В первые секунды трека, когда ударник отстукивает палочками, он попутно считает, и система с хорошим разрешением это не скрадывает. Если этот отсчёт голосом не слышен, это может говорить о недостатке микродинамики или иных факторах, мешающих передать тихие детали этого трека.

Разрешение. Пространство. С первых секунд трека отчётливо слышен отклик пространства. Это искусственный ревер, но затухания соответствуют большому залу. Это ощущение не должно исчезать на протяжении всего трека. Снижение разрешения системы приводит к тому, что звучание становится «плоским», звуки инструментов теряют послезвучия и обрываются.

Разрешение. Затухание в паузе на 7 секунде. Очень показательный момент – затухание на 7 секунде трека после вступления. Звук тянется вплоть до продолжения композиции на 10 секунде. Полная тишина в паузе или ранний «обрыв» затухающего звука свидетельствует, среди прочего, о недостатке разрешения с потерей именно тихих звуков.

Разрешение. Шум комбика в паузе на 7 секунде. Очень сложный маркер, который поддаётся системам только с самым высоким разрешением – характерный шум комбика. Если его нет, система точно не имеет права получить высший балл в этой группе маркеров.

Разрешение. Читаемость второстепенных инструментов. Обратите внимание на способность системы передавать игру второстепенных инструментов и на их стабильность в пространстве. В данном треке нет необходимости искать в них натуральность, но они, тем не менее, должны быть узнаваемыми, не должны «плавать» по сцене, сливаться или вовсе теряться. Бас-гитара не забирается глубоко вниз, но поддерживает ритмическую структуру трека, слегка наполняя НЧ диапазон. Она хорошо определяется и имеет свою фактуру, не превращаясь в набор гудения разной тональности. Электрогитара и пианино основную часть трека играют в одной тональности, но при этом тоже легко читаются в общем музыкальном рисунке. Если при прослушивании системы Вы не смогли услышать игру каких-то отдельных или даже всех второстепенных инструментов, это является одним из признаков недостаточного разрешения системы.

 

Духовые инструменты. Музыкальный баланс. Несмотря на разный характер духовых, присутствующих в треке, общая картина должна восприниматься сбалансированно, без явного доминирования одних инструментов над другими. Нарушение музыкального баланса может проявляться как на протяжении всего трека, так и в виде неестественных «выскакиваний» инструментов по ходу трека на передние планы или их «проваливаний».

Духовые инструменты. Тональный баланс. Обратите внимание на способность системы передать характер звучания духовых инструментов без смещений общего тонального баланса в ту или иную область, т. е. без придания звучанию «легковесности» или, напротив, слишком «тёмного», «глухого» характера. Обращайте внимание на акценты и провалы в отдельных частотных диапазонах, искажающих тональный и тембральный характер духовых инструментов (звонкость, крикливость, потеря телесности или её избыточность, выделение или скрадывание отдельных нот и т. п.).

Духовые инструменты. Разделение. Инструменты не должны звучать общей «кашей», должны читаться чётко и внятно на всём протяжении трека – как на фрагментах с тихим исполнением, так и на фрагментах с более громким и активным исполнением. Если группы инструментов в отдельные моменты превращаются в некий неразборчивый «звуковой конгломерат», это говорит о проблемах в системе. Просто наглядный пример – с 1:51 до 02:01 к солирующему саксофону добавляется второй, звучащий слева, слегка расширяя стереопанораму и добавляя эффектности звучанию. Отличным показателем является разделение этих двух инструментов. Если этот фрагмент передаётся так, будто играет только один саксофон, это говорит о проблемах в системе.

Духовые инструменты. Узнаваемость. Обратите внимание на узнаваемость духовых инструментов, чтобы вы могли чётко определить каждый из них. Хорошая система должна легко передавать фактуру этих инструментов, не должна чрезмерно «сглаживать» их с потерей характерных «медных» вибраций или гипертрофировать особенности, делая синтетичными, искусственными.

Духовые инструменты. Баритон-саксофон. Обратите внимание на звучание духовых инструментов в басовом диапазоне. Особенно показателен баритон-саксофон с 57 секунды трека. Этот фрагмент записан так, что инструмент не просто узнаваем, но и буквально «осязаем» и уж точно не сливается с бас-гитарой. Хорошая система создаёт живое впечатление, что до него буквально можно дотянуться и потрогать.

 

Ударная установка. Читаемость. Ударная установка имеет подробное звучание, удары хорошо разделены и уж тем более не сливаются, хорошая система показывает их подробно, в отдельные моменты хорошо слышны призвуки струн и пружин барабанов, легко представить размеры этого инструмента (он не должен быть увеличенным или, напротив, «игрушечным») и манеру игры на этом инструменте вплоть до лёгких погрешностей вроде ударов в разные участки мембраны.

Ударная установка. Стабильность в пространстве. Ударная установка имеет своё фиксированное место в общей звуковой картине, она не должна двигаться, терять цельность и разлетаться отдельными звуками в пространстве, в отдельные моменты уходить на задние планы или внезапно выдвигаться ближе.

Ударная установка. Тарелки, баланс. Тарелки ударной установки записаны так, что имеют достаточно лёгкое звучание и гармонично дополняют звучание остальных инструментов в ВЧ диапазоне. Они не должны акцентироваться и выходить на передние планы, отрываясь от остальных звуков ударной установки (как это может получиться, например, при чрезмерном поднятии уровня ВЧ диапазона), но и не должны «истончаться» или, к примеру, становиться слишком глухими.

Ударная установка. Характер тарелок. Обратите внимание на сам характер тарелок – они должны восприниматься в общей музыкальной картине живо, не становиться синтетичными, превращаясь в «жёванную фольгу», «пластиковые стаканчики на морозе» и т. п. Система должна позволять различать и понимать, где и какой инструмент вступает, когда они играют вместе, а когда отдельно. Тарелки – рассыпчатые, имеют больше «джазовый» характер звучания. Хай-хэт – более «сухой», с открытыми и закрытыми ударами. Типы ударов должны различаться. Особое внимание – на слитность звучания, удар и последующее затухание – это не раздельные звуки, они принадлежат одному инструменту.

Ударная установка. Удары по ободу. Показательный момент – 1:36 и далее – несколько ударов по ободу барабана. Трек даёт весьма чёткое представление о характере этих звуков, однако смазывание атаки или, напротив, неестественная звонкость, присущая системе, приводят к невозможности представить в этот момент реальный инструмент.

 

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

 

Трек 12. Jonny

 

 

Идея трека

 

Под разрешением аудиосистемы многие понимают лишь её способность детально и подробно воспроизводить тихие звуки. Но это лишь частичное понимание этого термина. На самом деле он тесно связан с энергетикой звучания, способностью системы сохранять разборчивость и не смешивать звуки в кашу в том числе и на громких пассажах, когда все аудиокомпоненты «нагружены работой». И рок для этого – самый показательный жанр.

 

Как записывался трек

 

Трек записывался музыкантами в несколько этапов. Сначала была «живьём» сыграна основа трека – ударник, бас-гитара и две гитары играли вместе.

Ударная установка записывалась акустическим способом – для этого использовались 16 микрофонов, включая стереопару, выставленную в 1,5 метрах от установки и два микрофона, снимавшие отклик комнаты (рум).

Две гитары записывались разными способами. Одна записывалась напрямую через гитарный процессор эффектов Fractal FM3. Вторая – акустическим способом. Сигнал шёл на гитарный усилитель Soldano с кабинетом Marshall, которые находились в отдельном изолированном боксе. Звук снимался двумя микрофонами – ленточным и динамическим, соответственно, на две дорожки, при сведении трека использовались обе, чтобы была возможность балансировать между теплотой и яркостью звучания.

Бас-гитара также была записана акустическим способом – в отдельном боксе был установлен гитарный ламповый усилитель с кабинетом Fender Bassman, перед которым устанавливались микрофоны. Это позволило получить характерный мощный, «рычащий», но при этом красивый и тёплый звук бас-гитары.

После того, как была сыграна основа трека, дополнительно были записаны ещё две партии этих же гитар и вокал.

Все дорожки (кроме румов) изначально записывались в студии без компрессии – вся необходимая обработка осуществлялась исключительно в ходе сведения и мастеринга. Впрочем, чрезмерной компрессии вводить тоже не пришлось, обилие инструментов, музыкальный характер самой композиции и мощная манера игры ударника позволили получить трек, хорошо соответствующий изначальной идее его создания.

 

«Маркеры» оценки качества звучания

 

 

Бас-гитара. Тональная сбалансированность. Обратите внимание, насколько бас-гитара основательна в низкочастотном диапазоне, не облегчается ли её звучание, не начинает ли она теряться за другими инструментами. Или, напротив, не начинает ли система чрезмерно её «утяжелять», выделяя НЧ диапазон и делая тем самым звучание «вязким» и «густым»?

Бас-гитара. Передача характера. Запись акустическим методом через ламповый комбик позволила получить очень насыщенное, «рычащее», и в тоже время тёплое и «бархатное» звучание. Она не должна гудеть, сглаживаться, фактура инструмента не должна смазываться. И напротив – её «рычание» не должно становиться жёстким и резким, как будто это перегружается сама аудиосистема, она не должна терять характерную теплоту. Длинные ноты протяжные, не успевают затухать сами их обрывает музыкант.

Бас-гитара. Цельность. Несмотря на то, что основные тона лежат в области нижних частот, инструмент звучит в очень широком частотном спектре. Обратите внимание, цельно ли она звучит? Нет ли отслоения звуков, лежащих выше по частоте (придающих тот самый «рычащий» характер) или звуков, характерных для моментов щипка струны?

Электрогитары. Передача агрессии. Показательный момент – на 12 секунде происходит переход от вступления к более напористой манере игры. В этот момент система должна «раскрываться», а не накатывать сумбурной звуковой массой и вызывать желание убавить громкость.

Электрогитары. Разделение. Инструменты хоть и записаны довольно сложно, каждая гитара – несколькими дорожками, но в этом и есть фишка этого трека – совместное звучание не должно смешиваться в грязную кашу, гитары должны звучать «просторно», «раскрываться».

Электрогитары. Тембральный характер. Обратите внимание на тональные и тембральные особенности гитар. Сами по себе они достаточно дерзкие, но не крикливые, не звонкие, не должны «высверливать уши» отдельными пронзительными звуками. И в то же время не должны восприниматься «мыльно» и «затёрто». Обратите внимание, как они звучат на более тихих или более агрессивных фрагментах трека.

Электрогитары. Читаемость разных способов записи. При прослушивании помните, что в треке присутствуют гитары, записанные двумя способами – акустически и напрямую через гитарный процессор. Попробуйте услышать, показывает ли система различия в их характере.

Вокал и бэк вокал. Трек собран таким образом, что вокал стоит чётко по центру, не провален в глубину и не скрыт другими инструментами. Во время припева, когда появляется бэк-вокал, он появляется только по краям, тем самым дополняя стереокартину, голоса в эти моменты читаются чётко и раздельно. В припевах и в конце трека можно услышать комбинацию ревера с дилеем. Этот приём применён для придания особой драматичности, будто эхо от большого каньона, на краю которого стоит вокалист.

 

Ударная установка. Начальный отсчёт.. Сходу в самом начале трека обратите внимание на звуки палочек. Передаёт ли система их как стук реальных деревянных палочек или же это непонятные щелчки, природу которых сложно определить?

Ударная установка. Бас-бочка. Бас-бочка записана плотно, мощно, она задаёт ритм всей композиции. Недостаток энергетики в системе приводит к тому, что она уходит на задние планы, теряется в остальных звуках, становится «картонной», теряется тактильность ударов. И в то же время следите, чтобы она не начинала гудеть и «заслонять» собой остальные инструменты.

Ударная установка. Барабаны и томы. Звучат чётко, хлёстко. Музыкант играет эмоционально, резко, агрессивно, а не просто слегка касается палочками мембран, удары не теряются и не маскируются за остальными звуками. Передаёт ли система всю эту эмоциональность? Сиськи – кодовое слово для проверки внимательности, дочитал ли кто-то до этого момента. Превращение ударов по барабанам в звенящие щелчки или, напротив, их приглушенность с потерей характерной атаки, потеря характерных затуханий после самого момента удара – всё это является признаками проблем в системе.

Ударная установка. Читаемость тарелок. Не должны сливаться и превращаться в сплошное шипение даже в моменты, когда удары следуют один за другим. Они остаются хорошо различимыми на всех фрагментах, длительные послезвучия не мешают их раздельному восприятию.

Ударная установка. Характер тарелок. Обратите внимание на то, как система передаёт сам характер тарелок – они не должны выделяться на общем фоне и лезть на передние планы (что может случиться, например, при избытке уровня ВЧ), истончаться, становиться глухими, превращаться в «пластиковые стаканчики на морозе» и т. п.

 

Удовольствие от прослушивания. Оценивается по 15-балльной шкале. Получите кайф от того, как система передаёт эмоции музыкантов и мощную, напористую манеру их игры. Если трек заряжает драйвом, заставляет притопывать ногой, легко «показывает» стиль игры музыкантов, эмоциональность игры ударника, позволяет проникнуться сложностью формирования гитарного звука – это просто отлично. Если он воспринимается просто как «очередной трек на радио», рука не тянется, чтобы добавить громкости и «дать жару», очевидно, система не обладает способностями, достаточными для раскрытия музыкального замысла исполнителей и звукорежиссёра. Оценка в этом пункте должна примерно коррелироваться с оценками в остальных пунктах за этот трек.

 

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

 

Трек 13. A-test 2022

 

 

Идея трека

 

Задача трека – выявить способность системы передавать энергетику звучания, свойственную именно электронной музыке. Этот жанр отличает более массивная и насыщенная басовая составляющая. Часто системы, «заточенные» под такую музыку оказываются грубоваты для других жанров, и наоборот, – системы, которые великолепно передают тонкие нюансы, например, джаза или блюза, могут не передать всей энергетики и напора басового ритма электронной музыки. Включение подобного трека в тестовый материал позволяет получить преимущество системе, которая хорошо справляется с музыкой любых жанров.

 

«Маркеры» оценки качества звучания

 

 

Звуковое пространство. Масштабность. Несмотря на то, что запись практически целиком состоит из синтезированных звуков (за исключением, разве что, голоса, да и тот с сильной обработкой), применение различных эффектов реверберации позволило получить довольно «просторное» звуковое пространство. Обратите внимание, насколько оно масштабно, система не должна рисовать его плоско и создавать ощущение ограниченности объёма.

Звуковое пространство. Сбалансированность стереоэффектов. Обратите внимание на то, как система «заполняет» пространство стереоэффектами. В этом треке они очень сбалансированы, стереопанорама равномерно заполнена по всей ширине и формируется цельно, звуковая картина не «разрывается» и не «разваливается» на отдельные фрагменты. И напротив, система не должна скрадывать эффекты, превращая звучание в скучное, небольшое по размерам однообразное «облако».

Звуковое пространство. Отсутствие оттяжек. Обращайте внимание на оттяжку звуков в пространстве к сабвуферу или отдельным динамикам. Хорошая система формирует цельное звуковое поле, а не «раскидывает» звуки по салону.

Энергетика. Собранность ударов. На отметке 1:10 начинаются могучие и плотные удары. Недостаток контроля усилителя над динамиком (речь не только о сабвуфере, но и о мидбасовом звене тоже) может приводить к тому, что удары начинают терять напористость и должную собранность, становиться «рыхлыми» и вялыми, размываться.

Энергетика. Наполнение ударов. Энергоёмкости в усилителях должно хватать не только на то, чтобы адекватно передать начальный момент удара, но и на то, чтобы не терять контроль сразу после него. В противном случае удар может становиться слишком сухим, ненаполненным, «колотушечным» или, напротив, приобретать вязкое гулкое послезвучие.

 

Басовый диапазон. Общий баланс. Басовая составляющая играет в этом треке значимую роль и во многом задаёт музыкальную эмоциональность. Но слишком много баса по уровню и/или акцент на определённых басовых нотах «утяжеляет» восприятие музыки. Равно как и слишком «зажатый», «осторожный» и «пересушенный» бас делает трек слишком скучным, лишает его должной эмоциональности.

Басовый диапазон 40-55 Гц. Обратите внимание, насколько насыщенно и весомо звучит бас с 13 секунды. Это ещё не инфрабас, тут основная энергетика в районе 40-55 Гц, т. е. «то самое мясо». Воспроизводится ли он достаточно уверенно или это просто лёгкое «урчание»? Или, напротив, в этот момент бас откровенно гудящий, забивающий собой всё остальное и звучащий отдельно сам по себе?

Басовый диапазон от 30 Гц. Отдельно обратите внимание, насколько основательно система начинает воспроизводить свип-тон с 56 секунды – он звучит с полноценным уровнем с самого начала или же его начало теряется?

Басовый диапазон. «Мультимедийность» нижнего баса. В хорошей системе нижний бас равномерно заполняет собой пространство, он «дышит». Различные окрасы, моды и призвуки, лежащие на более высоких частотах, могут влиять на восприятие баса – приводить к ощущению «грязи», что в хорошей системе просто недопустимо.

Басовый диапазон. Суббасовая линия. Обратите внимание на удары после 1:10 и то, как они сопровождаются суббасовой линией – своего рода «подложкой», более продолжительной по времени, нежели удары. Если удары и «подложка» неразделимо сливаются или, напротив, разделяются так, что суббасовая линия воспринимается в тянущийся за ударом «хвост», это говорит о проблемах в НЧ звене системы.

 

Амплитудная линейность. Здесь важно обратить внимание на два момента. Первый - примерно на 50 секунде голос через эффекты переходит в повышение тона. Второй – примерно с 56 секунды (момент начала ударов) появляется синус с частотой в районе 30 Гц и плавно переходит в свип – тональность начинает повышаться. Обратите внимание, насколько равномерно по амплитуде происходит повышение тональности, и насколько равномерно по амплитуде воспринимается свип-тон? Плавание громкости (уменьшение или усиление отдельных нот) и/или метание звука повышающегося тона в пространстве свидетельствует о явных проблемах в тракте. Вы можете снять баллы за каждый явно выделяющийся или пропадающий звук или за нестабильность этих звуков в пространстве (перемещение, растягивание, отстрелы, расслоение и т. п.).

 

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

 

Трек 14 (Bonus). Lady General Mu Takes Command

 

 

Идея трека

 

Перед вами фрагмент композиции из китайской оперы (Lu Opera), на которой записаны традиционные китайские инструменты. С самого начала трек охватывает слушателя масштабным, грандиозным звучанием, переносит его в просторную атмосферу с чётко прорисованными инструментами. Барабаны на записи отличаются хорошей атакой, мощная поддержка струнного ансамбля из 24-х человек добавляет масштабности, а гуцинь и эрху составляют свой уникальный музыкальный рисунок.

 

«Маркеры» оценки качества звучания

 

 

Пространство. Масштабность по ширине. С первых секунд звучание ощущается масштабным, грандиозным, перед слушателем разворачивается настоящее трёхмерное музыкальное действо. Система должна звучать «просторно», широко, не «втискивая» звуковое пространство в узкие ограничивающие рамки.

Пространство. Масштабность в глубину. Обратите внимание, насколько хорошо система формирует звуковое поле в глубину. Иногда сцена может восприниматься широко, но при этом быть достаточно плоской, что говорит о неспособности системы полноценно передать звуковое пространство.

Пространство. Затухания. При всей своей масштабности звучание трека должно быть лёгким и воздушным. В нём много мелких нюансов и послезвучий, которые во многом как раз и «рисуют» пространство. Затухания не должны обрываться слишком рано, создавая ощущение откачанного воздуха, и в то же время не должно быть излишней «стеклянности» и «синтетичности» в прорисовке пространства, отклики не должны выбегать на передние планы. Пространство должно восприниматься естественно.

Пространство. Стабильность образов на сцене. Все инструменты по ходу развития музыкального действия остаются на своих местах и легко читаются в пространстве. Они не должны двигаться на звуковой сцене, менять фокусировку, то растягиваясь, то сжимаясь.

Пространство. Цельность образов. Хорошая система чётко разделяет звуки инструментов от реверберационных звуков, создающих ощущение пространства. «Расслоение» инструментов, «прилипание» отдельных звуков к динамикам недопустимы.

Пространство. Оттяжка к мидбасовым динамикам и сабвуферу. Мощная низкочастотная составляющая на этом треке заслуживает особого внимания. Оттягивание отдельных звуков к мидбасовым динамикам или сабвуферу недопустимо, это мгновенно разрушает всё звуковое пространство.

 

Музыкальный и тональный баланс. Струнные. Обратите внимание на звучание струнного ансамбля во вступлении. Он не должен теряться, будто он сильно уменьшился в размерах или далеко на заднем плане. И в то же время не должен быть гипертрофированными настолько, чтобы «заслонить» собой остальные инструменты.

Музыкальный и тональный баланс. Колокольчики и тарелки. Не должны пропадать, теряться, звучать глухо, и в то же время не должны акцентироваться и лезть на передние планы.

Музыкальный и тональный баланс. Большой барабан. Барабан не должен выбиваться из общей музыкальной картины – забивать собой остальные инструменты и доминировать или, напротив, казаться «пересушенным», уменьшаться в размерах.

Музыкальный и тональный баланс. Эрху. Сложность в передаче этого инструмента в том, что он имеет достаточно яркий характер, но при этом гармонично вплетается в общую музыкальную канву. Он не должен быть пронзительно резким и выбиваться из общей музыкальной картины или, напротив, звучать приглушённо и невыразительно. Или возможна ситуация, когда система может передавать его неравномерно по ходу трека – «выкрикивать» или «проглатывать» отдельные ноты.

Музыкальный и тональный баланс. Эрху, ВЧ. Обратите внимание на звучание этого инструмента в ВЧ диапазоне, в частности, на взаимодействие смычка со струной. Провалы в ВЧ диапазоне приводят к потере деталей и лёгкости в восприятии этого инструмента. А излишние акценты чрезмерно выделяют их, отрывая от музыкальной картинки, делают инструмент неестественно звонким.

 

Натуральность восприятия инструментов. Струнные. На протяжении всего трека должна хорошо читаться фактура струнных инструментов. Во вступлении ансамбль извлекает достаточно низкие звуки, и они не должны превращаться в густую, вязкую низкочастотную массу. По ходу развития трека, примерно с 28 секунды, появляются более высокие звуки, и они тоже принадлежат этому же ансамблю, не должно складываться ощущение, что начинают играть иные по характеру звукоизвлечения инструменты.

Натуральность восприятия инструментов. Деревянные палочки. Прислушайтесь к естественности характера ударных звуков. Деревянные палочки не должны восприниматься пластиковыми или металлическими, не должны быть слишком вялыми, будто бьют по картонной коробке, и в то же время их звук не должен превращаться в сухие щелчки, не позволяющие представить инструмент. Обратите внимание на цельность – начальный момент, сам щелчок, когда происходит резкое нарастание сигнала, не должен отделяться и существовать сам по себе.

Натуральность восприятия инструментов. Колокольчики и тарелки. Должны хорошо читаться, медь этих инструментов не должна восприниматься «жёванной фольгой» или «хрустом пластиковых стаканчиков на морозе».

Натуральность восприятия инструментов. Большой барабан. Обратите внимание, насколько хорошо вы можете «увидеть» этот инструмент. Способна ли система «нарисовать» его перед вами с передачей характерных вибраций мембраны и корпуса? Или же этот инструмент воспринимается просто как накатывание гулкой и тяжёлой низкочастотной лавины? Не отслаиваются ли звуки начального момента удара от последующих затуханий? А сами затухания – достаточно ли долго тянутся, или же система «обрывает» их?

Натуральность восприятия инструментов. Эрху. Обратите внимание, насколько естественно рисуется этот струнный инструмент по своей фактуре. Передаёт ли система характерную вибрацию струн и богатый тембр или же инструмент звучит как упрощённый набор синтезированных звуков?

Натуральность восприятия инструментов. Гуцинь. Это древнейший китайский 7-струнный щипковый музыкальный инструмент с лакированным деревянным корпусом и шелковыми струнами. Вступает ближе к концу трека, примерно с 50 секунды. Обратите внимание, позволяет ли система прочитать его достаточно легко на протяжении всего времени, что он играет, или же он на отдельных фрагментах сливается с остальными инструментами, маскируется ими?

 

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

 

Трек 15. Оценка призвуков и шумов

 

Оценка призвуков и шумов состоит из двух составляющих. Во-первых, в ходе оценки музыкальных треков Арбитром фиксируется и отмечается в протоколе наличие помех, дребезжаний, посторонних призвуков и шумов в звуковом тракте и салоне автомобиля (до 3 баллов).

Во-вторых, производится оценка шумов с использованием специального трека (Zero Bit, абсолютная тишина). Наличие постороннего шума определяется из обычного положения прослушивания. Арбитр может приближаться к динамикам, чтобы убедиться, что шум идет именно от них (до 2 баллов).

Оценка выставляется путём вычитания из максимума за следующие выявленные недостатки:

 

 

Пользовательское соглашение

 



Партнеры

StP ММС BLAM Ground Zero GoldHorn Zapco Morel RS Cable Tchernov Audio Audison ESB Audio Tchernov Cable CarMus.ru Rainbow Hertz Resolut Madbit Hellion Recoil MBQ INsoui Vibe Auto Save Vissol CarFM Top Grade audio