Требования к автомобилям

Важно! Автомобиль участвующий в категории SQ должен своим ходом заехать на площадку, исключительно с использованием стационарно установленной силовой установки и трансмиссии.

Салон автомобиля должен быть собран, все панели/элементы салона должны быть установлены. Запрещены любые шторки/щитки в области остекления внутри салона. Стёкла передней полусферы должны быть прозрачными и глянцевыми изнутри (глянцевые, прозрачные плёнки допускаются).

Использование внутри салона солнцезащитных или других экранов и шторок, не предусмотренных заводской конструкцией автомобиля, во время оценки - недопустимо.

Перед началом оценки Арбитр проверяет автомобиль на соответствие этим требованиям и заявленному для участия классу. Если требования к салону не выполнено, участнику дается 15 минут на устранение нарушений. После окончания 15 минут Арбитр либо приступает к оценке аудиосистемы (в случае устранения недостатков), либо сообщает Главному Арбитру мероприятия о дисквалификации Участника.

Если автомобиль, по мнению Арбитра, не соответствует заявленному классу, он незамедлительно сообщает об этом Главному Арбитру мероприятия для принятия решения. По решению Организатора, Арбитры могут проверить все автомобили Участников на соответствие требованиям к салону и заявленным классам до или во время процедуры регистрации на площадке. Информация о таком решении доводится до участников заблаговременно.

Оценка проводится со всеми поднятыми/закрытыми стёклами/окнами. С того момента, как Арбитр подошел к автомобилю Участника для начала оценки и представился, у участника есть 5 минут для окончания процесса настроек (если автомобиль оценивается первым – 15 минут). Как только процесс оценки начался, никакие настройки больше не производятся.

Подсчет баллов и определение победителей

Сразу после окончания процедуры оценки системы каждого Участника Арбитры передают заполненный и подписанный Арбитром и Участником протокол Администратору. Администратор заносит данные протоколов в специализированный программный комплекс Клуба, который автоматически подсчитывает сумму баллов и распределяет Участников в соответствии с занятым местом.

Победителем и призерами считаются Участники, набравшие наибольшее количество баллов в своем классе. Если Участники в классе набирают одинаковое число баллов, то высшее место занимает тот Участник, у которого выше оценки за трек 08 Gin Gee, если эти оценки равны, то высшее место отдаётся участнику, у которого выше оценки за за трек 09 Ain’t No Sunshine. В случае равенства всех этих показателей участники Мероприятия делят место между собой.

Во время проведения Финала оценки, выставленные двумя Арбитрами, суммируются, победитель определяется по сумме баллов.

Если Участники в классе набирают одинаковое число баллов, то высшее место занимает тот Участник, у которого выше оценки за трек 08 Gin Gee, если эти оценки равны, то высшее место отдаётся участнику, у которого выше оценки за трек 09 Ain’t No Sunshine.

В случае равенства всех этих показателей на Финале победитель определяется третьим Арбитром, назначаемым Главным арбитром Финала, по итогам оценки систем на основе оценочного материала, без использования технических треков.

С момента начала награждения результаты Мероприятия считаются окончательными и не подлежат пересмотру.

Деление на классы и условия участия в классах SQ

Для обеспечения равных условий участия в Мероприятиях Участники делятся на классы в зависимости от опыта участия в Мероприятиях Клуба, соревнованиях иных автозвуковых форматов, а также от суммарной стоимости оборудования, входящего в состав аудиосистемы.

Класс Дебют

Участником класса может стать Член Клуба, не участвовавший в автозвуковых соревнованиях или участвовавший в классе Дебют не более двух сезонов подряд, а в совокупности не более трёх сезонов, не занимавший первых мест на Финалах Клуба. 

Также участником класса Дебют может стать Член Клуба, не участвовавший более двух сезонов подряд, а в совокупности не более трёх сезонов в автозвуковых соревнованиях иных форматов в средних и(или) высших классах или не занимавший первых мест на финалах этих форматов (в любых классах).

Участник класса Дебют не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях либо в браке с такими лицами.
Участник, занявший в Финале первое место в классе Дебют или участвовавший в классе Дебют или Дебют 3000 в течение двух сезонов подряд и занявший за это время призовое место на Финале Клуба или на финалах любых форматов (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), должен в следующем сезоне перейти в любой из классов, за исключением Дебют 3000.

Участник класса Дебют, выступавший в классе Дебют два сезона подряд и ни разу не занимавший на Финалах Клуба или финалах автозвуковых соревнований в других форматах призовых мест (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), имеет право участвовать в классе Дебют в течение третьего сезона, по окончании которого, независимо от достигнутых результатов, он обязан перейти в любой класс за исключением Дебют 3000, на свое усмотрение и в соответствии с требованиями Правил.

Класс Дебют 3000

Участником класса может стать Член Клуба, не участвовавший в автозвуковых соревнованиях или участвовавший в классе Дебют не более двух сезонов подряд, а в совокупности не более трёх сезонов, не занимавший первых мест на Финалах Клуба. 

Также участником класса Дебют может стать Член Клуба, не участвовавший более двух сезонов подряд, а в совокупности не более трёх сезонов в автозвуковых соревнованиях иных форматов в средних и(или) высших классах или не занимавший первых мест на финалах этих форматов (в любых классах).

Участник класса Дебют 3000 не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях либо в браке с такими лицами.

Общая стоимость оборудования для аудиосистемы должна составлять не более 3000 евро. Член Клуба, желающий участвовать в данном классе, при регистрации на Мероприятие должен предоставить Организатору ссылку на установленное оборудование в официальной клубной базе стоимости компонентов, либо ссылку на прайс-лист производителя такого оборудования с указанием его рекомендованной розничной стоимости. 

Установленное оборудование не должно быть исключено производителем и (или) дистрибьютерами из розничной продажи (официальных прайс-листов) ранее, чем за пять лет до начала текущего сезона. В случае невозможности предоставить прайс-лист либо ссылку на данные официальной базы компонентов, Участник не допускается до участия в данном классе.

Всё используемое активное оборудование не должно подвергаться каким-либо внутренним модификациям или изменениям, за исключением случаев, когда они внесены самим производителем (например разрешены специальные или лимитированные серии и т. д., но запрещены единичные специальные экземпляры).

При расчёте стоимости учитываются: все динамики и активные электронные устройства, непосредственно связанные с аудиосигналом (головные устройства aftermarket с процессором, внешние DAC и DSP, предварительные усилители, активные кроссоверы, усилители и т. п.) При расчёте стоимости не учитываются: головные устройства, устройства потокового воспроизведения Bluetooth или WiFi, смартфоны, планшеты и иные устройства, которые используются как устройства хранения файлов, отдельные портативные плееры без DSP.

Участник, занявший в Финале первое место в классе Дебют 3000 или участвовавший в классе Дебют 3000 или Дебют в течение двух сезонов подряд и занявший за это время призовое место на Финале Клуба или на финалах любых форматов (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), должен в следующем сезоне перейти в любой из классов, за исключением класса Дебют.

Участник класса Дебют 3000, выступавший в классе Дебют 3000 два сезона подряд и ни разу не занимавший на Финалах Клуба или финалах автозвуковых соревнований в других форматах призовых мест (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), имеет право участвовать в классе Дебют 3000 в течение третьего сезона, по окончании которого, независимо от достигнутых результатов, он обязан перейти в любой класс за исключением класса Дебют, на свое усмотрение и в соответствии с требованиями Правил.

Класс Адванс

Участником класса Адванс может быть член Клуба не занимавший первых мест на Финале Клуба в классе Адванс и выше, или на финалах любых форматов в классах равных классу Адванс и выше (за исключением случаев, когда он являлся единственным участником Мероприятия (соревнования), а также выступавший классе Дебют или Дебют 3000 три сезона подряд. 

Участник класса Адванс не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых соревновательных форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях с такими лицами.

Участник, занявший в Финале Клуба первое место в классе Адванс или на финалах любых форматов в классах равных классу Адванс и выше, а также участвовавший в этом классе в течение двух сезонов подряд и занявший за это время призовое место на Финале Клуба или на финалах любых форматов в классах равных классу Адванс и выше (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников) должен в следующем сезоне перейти в любой из классов, за исключением классов Дебют, Дебют 3000.

Участник класса Адванс, выступавший в этом классе два сезона подряд и ни разу не занимавший призовыхых мест на Финале Клуба или на финалах любых форматов в классах равных классу Адванс и выше (за исключением случаев, когда число призовых мест равнялось или превышало число участников), имеет право участвовать в данном классе в течение третьего сезона, по окончании которого, независимо от достигнутых результатов, он обязан перейти в любой класс за исключением классов Дебют, Дебют 3000 на свое усмотрение.

Класс Прогресс

Участник класса Прогресс не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых соревновательных форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях либо в браке с такими лицами. Участие в классе по количеству сезонов неограниченно.

Класс Сток

Участник класса Сток не может быть действующим либо бывшим арбитром (судьёй) ни в одном из автозвуковых соревновательных форматов, а равно как и производителем, дистрибьютором, дилером, инсталлятором автозвукового оборудования и не может состоять в прямых родственных отношениях либо в браке с такими лицами.

Система должна быть установлена так, чтобы исключить видимые изменения в салоне автомобиля по отношению к их заводскому состоянию (данный пункт не касается видимых следов естественного износа, связанных с эксплуатацией автомобиля). 

Динамики должны быть установлены в местах, предусмотренных штатной конструкцией автомобиля. 

Допускается замена декоративных и (или) защитных панелей и элементов на аналогичные от других штатных комплектаций данной модели автомобиля, но не допускается никакая модификация перечисленных деталей.

Не допускается скрытая установка акустики в места отличные от штатных для этого автомобиля. 

Допустима замена головного устройства на штатное от других комплектаций или версий автомобиля, а так же замена головного устройства или его монитора на нештатные, но в соответствии со заводским внешним видом салона, с использованием переходной рамки.

Дополнительный источник аудиосигнала может быть использован, но все штатные функции головного устройства автомобиля при этом должны быть полностью сохранены. Участие в классе по количеству сезонов неограниченно.

Класс Мастер Сток

Класс не имеет никаких ограничений к участию за исключением особенностей размещения компонентов. Система должна быть установлена так, чтобы исключить видимые изменения в салоне автомобиля по отношению к их заводскому состоянию (данный пункт не касается видимых следов естественного износа, связанных с эксплуатацией автомобиля). 

Динамики должны быть установлены в местах, предусмотренных штатной конструкцией автомобиля. 

Допускается замена декоративных и (или) защитных панелей и элементов на аналогичные от других штатных комплектаций данной модели автомобиля, а также модификация или замена штатных сеток для динамиков на нештатные, но сохранением заводской формы.

Допускается создавать скрытые места для установки динамиков, если это не влияет на заводской вид панелей и элементов салона. 

Допустима замена головного устройства на штатное от других комплектаций или версий автомобиля, а так же замена головного устройства или его монитора на нештатные, но в соответствии со заводским внешним видом салона, с использованием переходной рамки.

Дополнительный источник аудиосигнала может быть использован,но все штатные функции головного устройства автомобиля при этом должны быть полностью сохранены. Участие по количеству сезонов неограниченно.

Класс Мастер 5000

Класс не имеет ограничений к участию за исключением лимита стоимости компонентов. Общая стоимость оборудования для аудиосистемы должна составлять не более 5000 евро. Член Клуба, желающий участвовать в данном классе, при регистрации на Мероприятие должен предоставить Организатору ссылку на установленное оборудование в официальной клубной базе стоимости компонентов, либо ссылку на прайс-лист производителя такого оборудования с указанием его рекомендованной розничной стоимости.

Установленное оборудование не должно быть исключено производителем и (или) дистрибьютерами из розничной продажи (официальных прайс-листов) ранее, чем за пять лет до начала текущего сезона. В случае невозможности предоставить прайс-лист либо ссылку на данные официальной базы компонентов, участник не допускается для участия в событии в данном классе.

Всё используемое активное оборудование не должно подвергаться каким-либо внутренним модификациям или изменениям, за исключением случаев, когда они внесены самим производителем (например разрешены специальные или лимитированные серии и т. д., но запрещены единичные специальные экземпляры).

При расчёте стоимости учитываются: все динамики и активные электронные устройства, непосредственно связанные с аудиосигналом (головные устройства aftermarket с процессором, внешние DAC и DSP, предварительные усилители, активные кроссоверы, усилители и т. П.) При расчёте стоимости не учитываются: головные устройства, устройства потокового воспроизведения Bluetooth или WiFi, смартфоны, планшеты и иные устройства, которые используются как устройства хранения файлов, отдельные портативные плееры без DSP. Участие по количеству сезонов неограниченно.

Класс Маэстро

Класс не имеет ограничений к участию. В него могут заявляться в том числе действующие или бывшие арбитры (судьи) любого формата автозвуковых соревнований, производители, дистрибьюторы, дилеры, профессиональные инсталляторы автозвукового оборудования и т. д. Участие по количеству сезонов неограниченно.

Класс Абсолют

К участию допускаются только Члены Клуба, занимавшие в любое время призовые места на региональных, национальных и международных финалах SQC Club (включая региональные Кубки Клуба, проводимые далее 3000 километров от мест проведения национальных финалов), либо первые места на любых Финалах чемпионатов других форматов.

Уровни классов по старшинству и порядок переходов

Порядок перехода в другой класс в ходе Чемпионата осуществляется в соответствии с положениями Регламента Чемпионата (Регламента). Уровни классов по старшинству и порядок перехода

Первый уровень: Дебют, Дебют 3000

Промежуточный уровень: Адванс

Второй уровень: Прогресс, Сток

Третий уровень: Мастер Сток, Мастер 5000, Маэстро

Высший уровень: Абсолют

Переходы из одного класса в другой в течение сезона допускаются, только если такой переход осуществляется в более высокий или равноценный класс. При этом рейтинг, полученный участником за выступление в предыдущем классе, аннулируется. По итогам сезона участник может переходить в более низкий класс, кроме случаев, предусмотренных Правилами. Возврат в классы Дебют и Дебют 3000 после обязательного или добровольного перехода в более высокие классы запрещен.

При принятии решения о допуске автомобиля в класс Арбитры руководствуются Правилами, внутренними регламентами Клуба логикой и здравым смыслом.

Решения по спорным вопросам и ситуациям, не предусмотренным Правилами, принимает Председатель, а в случае его отсутствия на площадке – Главный Арбитр Мероприятия. Решения в таких случаях становятся прецедентом до момента внесения изменений в Правила и внутренние регламенты.

Методика оценки SQ

Трек 1. Проверка правильности подключения

Музыкальный фрагмент, в котором сначала играет только левый канал, затем только правый, затем оба канала в режиме моно (должен звучать сфокусировано во всех диапазонах, расфокусированное звучание во всех или отдельных диапазонах говорит о наличии проблем в системе), затем каналы в противофазе (звучит расфокусировано), и в завершение – обычное стерео.

Трек используется для экспресс-проверки правильности подключения динамиков акустической системы и/или выявления грубых ошибок в настройке.

При их обнаружении об этом сообщается Участнику (на всех мероприятиях кроме Финалов). Участник вправе взять единовременно 5 минут для исправления ошибок, после чего Арбитр продолжает оценку системы.

Треки 2-6. Равномерность, фокусировка и ширина звуковой сцены

Для создания этих треков использован короткий фрагмент музыкальной импровизации со звуками рояля, тарелок и контрабаса.
Каждая из 5 дорожек создавалась из моно-записи путём панорамирования. Звучание точно сфокусировано на звуковой сцене в позициях «Лево», «Право», «Центр», «Лево-Центр», «Право-Центр».

Левый и правый края звуковой сцены определяются по левому и правому звуковым образам, соответственно.

Правильным расположением центрального образа считается его локализация точно посередине между левым и правым образами.

Правильным расположением образа “Лево-Центр” считается его локализация точно посередине между левым и центральным образами.

Правильным расположением образа “Право-Центр” считается его локализация точно посередине между центральным и правым образами.

Образ считается сфокусированным, если звуки воспринимаются в пределах размера стандартного головного устройства.

Равномерность звуковой сцены и фокусировка по горизонтали

Максимум получает система, в которой фрагменты равномерно (через равные расстояния) распределены по звуковой сцене по горизонтали между левым и правым образами и правильно сфокусированы. Баллы снимаются в следующих случаях:

·           По 1 баллу за смещение образа по горизонтали, но не более, чем на половину расстояния до соседнего образа

·           По 2 балла за смещение образа по горизонтали больше чем на половину расстояния до соседнего образа, но меньше, чем до соседнего образа

·           По 3 балла за смещение образа по горизонтали до соседнего образа

·           По 1 баллу за растягивание образа по горизонтали не более, чем до середины расстояния до соседних образов (лёгкая расфокусировка)

·           По 2 балла за растягивание образа по горизонтали более, чем до середины расстояния до соседних образов (сильная расфокусировка), но ещё с сохранением цельности образа.

·           По 3 балла за сильную расфокусировку с «отслоением» отдельных звуков от общего образа.

·           Все 6 баллов за смещение образа больше, чем до соседнего образа или множественную локализацию образа по горизонтали (звучание сразу из нескольких мест звуковой сцены).

Ширина звуковой сцены

Максимальная оценка ставится в том случае, если края сцены выходят за физические габариты автомобиля. Баллы снимаются в следующих случаях:

·           По 1 баллу на каждой стороне, если край сцены ограничен стойками автомобиля

·           По 2 балла, если края сцены ограничены внутренними границами стоек

·           По 3 балла, если края сцены не доходят до стоек  

Равномерность звуковой сцены и фокусировка по высоте

Максимум получает система, которая воспроизводит все 5 фрагментов на одинаковой высоте без ошибок в фокусировке (растягивания или расслоения) по высоте. Баллы снимаются в следующих случаях:

·           По 1 баллу за каждый образ, фокусировка которого по высоте отличается от высоты образов в остальных позициях (например, растягивается по высоте, но пока ещё звучит цельно).

·           По 2 балла за каждый образ, который звучит явно ниже или выше образов остальных позиций (на половину расстояния до соседнего образа или больше) или расслаивается по вертикали (например, контрабас, у которого низкочастотная составляющая начинает звучать в ногах).

Трек 7. Расстояние до звуковой сцены и эшелонирование в глубину

Это та же инструментальная импровизация, что использовалась для оценки предыдущих пунктов, но уже в стереоформате и с добавлением звукового «пространства».

Трек содержит три повторяющихся, но по-разному обработанных фрагмента. Каждый последующей фрагмент должен восприниматься дальше предыдущего.

Расстояние до звуковой сцены

Расстояние до звуковой сцены определяется по первому фрагменту трека в соответствии с рисунком ниже. Это «базовая» оценка в этом пункте, к которой добавляются (или не добавляются) баллы за эшелонирование.

Эшелонирование звуковой сцены в глубину

Оценивается по разнице восприятия расстояний до образов между первым/вторым и вторым/третьим фрагментами трека.

·           Если образы второго фрагмента трека формируются немного дальше первого (уже различимо, но ещё менее сопоставимого с переходом в следующую оценочную зону), к оценке добавляется 1 балл.

·           Если образы второго фрагмента трека формируются существенно дальше первого (сопоставимо с переходом в следующую оценочную зону на рисунке выше), к оценке добавляется 2 балла.

·           Если образы третьего фрагмента трека формируются немного дальше второго (уже различимо, но ещё менее сопоставимого с переходом в следующую оценочную зону), к оценке добавляется 1 балл.

·           Если образы третьего фрагмента трека формируются существенно дальше второго (сопоставимо с переходом в следующую оценочную зону на рисунке выше), к оценке добавляется 2 балла.

·           Если звучание образов каждого последующего фрагмента звучит просто тише предыдущего и воспринимается на том же расстоянии, или фронтальная сцена отсутствует, баллы за эшелонирование не добавляются.

Оценка по музыкальным трекам

Суть методики

Современная музыка записывается по разным принципам, поэтому в SQC Club Russia один из главных принципов оценки аудиосистемы – многожанровость. Вернее, важны не только жанры, но и разные методы и способы записи и сведения.

Это позволяет не просто полнее охватить критерии качества звучания, но и свести к минимуму возможность настройки «под соревнования». Мы стремимся к тому, чтобы максимальные баллы получали системы, способные наилучшим образом воспроизводить любую музыку.

Каждый из треков этой подборки содержит множество моментов, на которые следует обращать внимание при оценке аудиосистемы – это так называемые «маркеры», подробно описанные в этой методике.

Принцип оценки

В ходе оценки Арбитр не меняет громкость системы, заданную Участником.

Для треков 12 (Jonny) и 13 (A-test 2022) Участник вправе указать другую громкость, которая, на его взгляд, лучше раскроет возможности системы (выше, ниже или без изменений). В этом случае разрешается пользоваться только ручкой или кнопками регулировки громкости. Любые другие способы (например, смена пресетов и т. п.) запрещены.

При прослушивании обращайте внимание на «маркеры», описанные для каждого из треков. Если система показывает недостаток в каком-то из них, Арбитр вычитает 1 или 2 балла из общей суммы в зависимости от его влияния на общую звуковую картину.

Трек 8. Gin-Gee

·           Вокал: Алла Туровская
·           Контрабас: Дмитрий Семенищев
·           Фортепиано: Илья Щеклеин
·           Студия звукозаписи: «Добролёт», г. Санкт-Петербург
·           Запись: Александр Докшин
·           Сведение и мастеринг: Владимир Тихомиров

Идея трека

Максимально естественная передача характера инструментов и вокала с минимумом обработок, максимально возможная передача их характера, никакой «чистки» от мелких естественных артефактов, минимальные обработки при сведении трека.

Как записывался трек

Трек создавался способом одновременной многодорожечной записи всех музыкантов. Музыканты находились в изолированных друг от друга помещениях студии: рояль – в большом зале, контрабас и вокал записывались в отдельных смежных боксах (музыканты могли видеть друг друга, но слышали только через наушники). Это классический метод, который позволяет максимально сохранить индивидуальность и чистоту звучания каждого инструмента, поскольку каждый исполнитель находился в идеальных с точки зрения звукозаписи условиях.

В отличие от варианта, когда музыканты находятся вместе в одном помещении, нет попадания перекрёстных звуков в соседние микрофоны. А это значит, что и нет необходимости применять какие-либо дополнительные обработки и «чистки» при сведении трека – исходный записанный материал сохраняется максимально, насколько это возможно.

В записи трека участвовал шикарнейший дорогой Bosendorfer. Перед записью была проведена его точная, практически ювелирная контрольная настройка. Рояль записывался двумя основными микрофонами Schoeps MK5 – со стороны длинных и коротких струн, плюс ещё одна стереопара. Дополнительно в зале была установлена стереопара, которая снимала отклик помещения. Его очень хорошо можно услышать, если сконцентрировать внимание на звучании рояля. В готовом треке рояль звучит широко, практически на всю ширину звуковой сцены.

Контрабас записывался двумя дорожками. Первый микрофон Neumann U89i был установлен на небольшом расстоянии перед корпусом инструмента и отвечал в основном за «наполнение» – басовую составляющую и звучание нижней середины. Ещё один датчик закреплялся непосредственно на инструменте и позволял более подробно записать звучание струн и передать характер атаки.

Вокал записывался одним микрофоном Goodfly GF 67, причём в одном из дублей исполнительница добавила шейкер. Однако его уровень оказался чуть выше, чем хотелось бы, поэтому за основу был взят дубль без шейкера, а шейкер потом записан отдельно.

Поскольку рояль записывался в зале с естественной реверберацией, а контрабас и вокал – в изолированных боксах, к ним в ходе сведения был очень аккуратно добавлен эффект hall, чтобы не возникало диссонанса, и дорожки органично влились в общую композицию.

Звучание инструментов и вокала на этом треке прекрасно сбалансировано, ни один из них не доминирует и не «уходит в тень», звучание ровное, без нажима или излишних акцентов. Исполнение спокойное, но не скучное, богато тонкими деталями, композиция воспринимается цельно.

«Маркеры» оценки качества звучания

·           Вокал и шейкер
·           Рояль
·           Контрабас
·           Баланс и музыкальная атмосфера

Вокал. Передача характера. Это бархатистый, тембрально очень красивый голос молодой, но состоявшейся исполнительницы в самом расцвете вокальных данных. Не школьницы, не возрастной дамы. Он не должен «истончаться» и лишаться «телесности» или, напротив, «утяжеляться», к примеру, подчёркиванием гортанных ноток, появлением гулкости или потерей верхних обертонов.

Вокал. Натуральность восприятия. Голос записан очень подробно, хорошая система создаёт очень реалистичное впечатление, будто исполнительница находится действительно рядом с вами. При оценке трека постарайтесь понять, воспринимается ли вокал именно так, или же лишён подробностей живого исполнения?

Вокал. Равномерность. Следите за равномерностью вокала на протяжении трека. Проблемы системы в СЧ диапазоне могут привести к резким «выкрикиваниям», выделению отдельных нот и звуков, например, излишним «нажимам» на протяжных гласных «о», «а» и т. д. Или, напротив, к провалам, что тоже создаёт ощущение некоторой неравномерности.

Вокал. Сибилянты. Обратите внимание на звучание свистяще-шипящих звуков «ц», «с», «ш», «щ», «з». Они должны восприниматься естественно, цельно, не «выстреливаться», и уж тем более не должны становиться жёсткими, «металлическими» и резкими или, напротив, исчезать из вокала вовсе.

Вокал. Формирование образа. Запись позволяет хорошей системе чётко прорисовывать вокал как самостоятельный образ, который формируется голографично, трёхмерно, осязаемо, воспринимается несколько ближе, чем рояль и контрабас. Если вокал «размазывается» в пространстве, оказывается звучащим «из рояля» или воспринимается «внутри» контрабаса, это признак проблем в системе и повод снизить оценку.

Вокал. Стабильность образа. Следите за положением вокала на звуковой сцене – он должен быть стабилен. Проблемы с разным тональным балансом правой и левой стороны могут привести к «движению» вокалистки по сцене, резким сменам размера образа или «отстрелам» отдельных звуков по ходу трека вправо или влево вплоть до появления множественной локализации, когда вокал может кратковременно «распадаться» на несколько образов.

Шейкер. Вступает с 57 секунды трека, слегка дополняет ритмический рисунок композиции и хорошо слышен на протяжении всего трека. Он слегка уходит на задний план (но не пропадает) на фрагменте, когда начинает солировать контрабас, т. е. примерно с отметки 3:36, и «возвращается» к микрофону на отметке 4:10 вместе с вокалисткой. Запись бережно передаёт структуру этого, казалось бы, незатейливого инструмента – хорошо слышен звук пересыпающихся внутри корпуса семян. Это не повторяющийся один и тот же сэмпл, на шейкере играет живой человек, и хорошая система позволяет легко читать манеру этой игры. Инструмент не должен превращаться в однородное ритмичное шипение или цыканье.

Рояль. Характер инструмента. Можете ли вы представить при прослушивании реальный инструмент с достаточно тяжёлым и жёстким деревянным лакированным корпусом, в котором натянуты струны? Рояль не должен казаться сделанным из стекла или металла или вовсе превращаться в какой-нибудь синтезатор.

Рояль. Основательность. Отдельно оцените ощущение размеров инструмента. Концертный рояль – крупный и тяжёлый инструмент с мощным, основательным звучанием. Он не должен превращаться в небольшой кабинетный рояль или в пианино. Но и следите за тем, чтобы эта основательность не превратилась в гулкость.

Рояль. Равномерность. Игра на рояле спокойная, ровная, уверенная. Без агрессии и каких-либо нажимов. Следите за тем, чтобы инструмент звучал на протяжении трека без «выстреливания» или, напротив, пропадания отдельных нот, чрезмерных акцентов.

Рояль. Начальный момент атаки. Отдельно обратите внимание на передачу начальных моментов атаки в звучании рояля. Звук извлекается ударами деревянных молоточков по натянутым струнам, причём сами молоточки хоть и сделаны из жёстких пород дерева, но имеют тонкое фетровое покрытие. Чрезмерная вялость системы или, напротив, резкость и ненужные переходные процессы – всё это приводит к потере естественности атаки – «вязкости» звучания (будто молоточки имеют слишком толстое и мягкое покрытие) или, напротив, чрезмерной жёсткости и остроте (будто молоточки вовсе без покрытия или, к примеру, сделаны из металла и прочих звонких материалов). Просто держите в голове сам принцип звукоизвлечения, чтобы оценить, насколько адекватно система передаёт атаку.

Рояль. Затухания. Крышка инструмента открыта, что позволяет получить богатый тембр с гораздо более длительными затуханиями, нежели при закрытой крышке. Это должно хорошо ощущаться. Затухания не обрываются резко, а тянутся и затухают очень плавно. Хорошо чувствуется смена характера затуханий при нажатии педали. Это в определённой степени помогает лучше представить размеры инструмента, его участие в формировании общего музыкального пространства.

Рояль. Цельность образа. На протяжении трека следите за ощущением размеров инструмента. С одной стороны, рояль – это крупный инструмент, и записан так, что имеет достаточно широкий образ, и это нормально, когда отдельные ноты воспринимаются из разных точек сцены. Однако он должен восприниматься цельно, не должен разрываться в пространстве на отдельные «куски» и несвязанные между собой звуки.

Контрабас. Весомость. Инструмент записан с целью передать весомость, массивность этого инструмента. Но, тем не менее, в его звучании нет гулкости и откровенно смазанного низкочастотного гудения, бас рельефен и упруг. Это сочетание массивности и упругости делает трек очень сложным для воспроизведения, но именно такой звук мы слышали в контрольной аппаратной студии звукозаписи и далее, при сведении трека. Гулкость или, напротив, «истощение» инструмента – признак, как минимум, тональных перекосов в системе.

Контрабас. Проработка фактуры. Звучание упругое, вибрирующее, без вялости и резкого обрывания затуханий. В идеале можно даже определить характерную особенность этого инструмента – корпус без лака. Система не должна смазывать всю эту богатую фактуру и просто воспроизводить набор гудящих звуков разной тональности.

Контрабас. Равномерность. Игра на контрабасе спокойная, равномерная, без резких перепадов интенсивности звукоизвлечения. Выделение, нажим, акценты на отдельных нотах вплоть до их «отделения» от общей музыкальной картины или, напротив, провалы отдельных нот свидетельствуют о проблемах в НЧ диапазоне.

Контрабас. Формирование образа. Обратите внимание, как рисуется звуковой образ контрабаса на звуковой сцене. В хорошей системе он стабилен в пространстве на протяжении всего трека, включая соло. не плавает по звуковой сцене, не раздувается на весь салон, и вы не находитесь внутри инструмента. Или противоположная ситуация, когда контрабас воспринимается слишком «высушенным», с уменьшенным в размерах, а то и вовсе теряющимся корпусом – такое тоже недопустимо.

Контрабас. Цельность. Отдельно оцените «отлёты» отдельных нот к динамикам акустической системы и сабвуферу. Инструмент должен восприниматься не просто стабильным в пространстве, но и цельным.

Баланс музыкальный. Обратите внимание на общую сбалансированность инструментов и вокала. По ходу трека акценты между ними слегка смещаются, но это касается именно манеры исполнения, а не характера звукопередачи – в отдельные фрагменты просто ведущая роль переходит к роялю или контрабасу. Но инструменты и вокал не доминируют друг над другом.

Баланс тональный. Перекос общего тонального баланса, например, в сторону баса может привести к оттяжке контрабасом чрезмерного внимания на себя и «перекрытию» соседних диапазонов вокала и рояля, акцентированию низких звуков рояля и вокала. Или, напротив, недостаток баса приводит к его уходу на второстепенные роли. А неравномерности в СЧ диапазоне могут привести к «нажимам» на отдельных нотах. Следите за музыкальным балансом на протяжении всей композиции, хорошая система сохраняет его даже на фрагментах, когда рояль (начиная примерно с 2:16) и контрабас (начиная примерно с 3:36) начинают вести в построении музыкального рисунка.

Музыкальная атмосфера. Объём. Обратите внимание на передачу общего пространства. Основной тон в этом задала запись рояля – в зале, со снятием реального отклика помещения. Передаёт ли система ощущение размеров этого зала? Потеря микродинамики, ранний обрыв затухающих звуков, затирание системой послезвучий помещения – всё это может привести к упрощению, потере ощущения объёма. Или, что ещё хуже, как если бы она просто транслировалась по радио. А может быть и противоположная ситуация, пространственные звуки начинают создавать ощущение звона вплоть до появления впечатления искажений и перегрузки, что тоже недопустимо.

Музыкальная атмосфера. Характер записи. В описании этого трека мы указали, что выбран дубль с записью рояля в зале, а вокала и контрабаса – в отдельных боксах. Высший пилотаж – когда система позволяет отличить реальность отклика помещения, в котором находился рояль, от искусственно добавленного при сведении эффекта hall для вокала и контрабаса.

Музыкальная атмосфера. Микродинамика. Запись богата микродеталями и тихими звуками, формирующими ощущение реальности музыкального пространства. Например, низкочастотные стуки педалей рояля, случайно попавшие на запись, отчётливый вдох вокалистки в начале трека, звуки дыхания по ходу исполнения, отчётливость и «близость» счёта вокалистки шёпотом на 54 секунде, звуки движения пальцев по стрункам контрабаса, которые особенно хорошо читаются во время его соло, случайные задевания смычком корпуса ближе к концу трека перед тем, как он проводит им по струнам и т. п. Несмотря на то, что всё это совсем тихие звуки, они должны быть не просто слегка слышны, а хорошо читаемы, и уж тем более не должны затираться и совсем пропадать при воспроизведении.

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

Трек 9. Ain’t No Sunshine

·           Гитара, вокал: Тигран Туниев
·           Бас-гитара: Сергей Королёв
·           Перкуссии: Олег Смирнов
·           Ударная установка: Сергей Стуков
·           Студия звукозаписи: «Кузница», г. Тверь
·           Запись: Владимир Тихомиров
·           Сведение и мастеринг: Владимир Тихомиров

Идея трека

Создание ощущения присутствия при исполнении, максимальная передача камерной атмосферы «квартирника». Запись исключительно акустическим способом, никакой «чистки» от случайных естественных артефактов.

Как записывался трек

В отличие от джазового трека «Gin-Gee», принцип записи этого трека совершенно иной – музыканты не просто играли вместе и одновременно, но и, что важно, находились в общем помещении с «чистой» площадью около 20 квадратных метров. И, что тоже очень важно, весь трек записывался исключительно микрофонами – от вокала до гитар (микрофоны перед комбиками), ни один инструмент не записывался «в линию».

Визуальный контакт музыкантов, во-первых, повышает эмоциональность самого исполнения. А во-вторых, сам принцип акустической записи с попаданием перекрёстных микрозвуков, попадающих в микрофоны от соседних инструментов, на хорошей аудиосистеме способствуют созданию эффекта реального присутствия рядом с исполнителями, вовлечённости в сам процесс.

Дополнительно отдельной стереопарой снимался отклик помещения и использовался при сведении трека для придания именно живого, натурального, не синтезированного эффекта помещения. Здесь вообще нет никаких синтезированных эффектов, при сведении применялась минимальная компрессия.

Для записи вокала использовался высококачественный микрофон Beyerdynamic. В качестве альтернативы рассматривался вариант с отдельной записью вокала в боксе с последующим его наложением на «минус». Однако он показался менее интересным – как с точки зрения удовольствия от прослушивания, так и с точки зрения пригодности к оценке звучания аудиосистемы (не создавал эффекта присутствия).

Ударная установка записывалась с помощью 15 микрофонов. Дорожка бас-гитары Olympic записывалась микрофоном, установленным перед комбиком MarkBass.

Электрогитара Gibson записывалась аналогичным образом, для неё использовался ламповый гитарный усилитель Yerasov и комбик с 4 12-дюймовыми динамиками Celestion. Перкуссии также записывались на собственные микрофоны – конкретно в данном случае в треке присутствуют шейкер и дарбука.

«Маркеры» оценки качества звучания

·           Пространство
·           Вокал
·           Бас-гитара и электрогитара
·           Ударная установка и перкуссии

Пространство. Контраст с предыдущим треком. В отличие от того же трека «Gin-Gee», это совершенно другая студия и другой способ записи. С первых секунд обратите внимание, насколько явно чувствуется этот контраст? Хорошая система сходу перемещает вас в иное музыкальное пространство. Или же нет, и создаётся ощущение простой смены трека на радио? Если вы с первых секунд уже находитесь в этой атмосфере – это отлично. Если вам требуется какое-то время, чтобы понять и ощутить различия в самом принципе записи этого трека, очевидно, что система не передаёт всего богатства музыкальной атмосферы.

Пространство. Цельность восприятия. Трек записан и сведён таким образом, что способен создать камерную и уютную атмосферу «квартирника». Есть ли это ощущение присутствия в одном помещении рядом с музыкантами или же это просто набор разрозненно звучащих инструментов и вокала?

Пространство. Размеры помещения. Трек записывался в небольшом помещении студии площадью около 20 квадратных метров, не гулком, но и не переглушенном. Звучание должно передавать это, не становиться плоским или, напротив, превращать студийную комнату в большой зал.

Пространство. Стабильность образов инструментов. По ходу трека обращайте внимание на размеры и положения звуковых образов инструментов в пространстве. Они не должны двигаться или менять размеры, когда, например, берут разные ноты или меняют интенсивность игры.

Пространство. Стабильность образа вокала. Отдельно оцените стабильность вокала в пространстве. Он не должен меняться, когда берёт разные ноты – растягиваться или съёживаться в точку. И уж тем более, не должен перемещаться из стороны в сторону, раздваиваться или «отстреливать» отдельными звуками к динамикам.

Вокал. Передача характера. Голос записан открыто, лишь чуточку акцентировано, но не резко и не крикливо, не перебивает остальные инструменты. Он должен быть полноценным, живым, исполнителя легко представить. Если создаётся впечатление его приглушённости и потери лёгкости или, напротив, голос теряет в основательности, приобретает окрасы в виде звонкости, жёсткости или общей крикливости – всё это признаки проблем в системе.

Вокал. Манера исполнения. Обратите внимание, вокалист имеет особенность исполнения – слегка «в нос». Однако на хороших системах и в студии это едва заметно и воспринимается естественно, а вот в ходе подготовке этого трека на системах невысокого уровня (так называемый шит-контроль) обнаружилась интересная особенность – эта манера превращалась из лёгкой и естественной в откровенную гнусавость вокала. Хорошая система не должна этого допускать.

Вокал. Чистота звучания. В ходе контроля трека в студии (в т. ч. через разные тракты) и на разных типах реальных аудиосистем была замечена особенность – появление артефактов, воспринимаемых как «перегрузка» вокала. Это возникает по разным причинам, от нехватки разрешения в аналоговой части тракта до проблем в цифровой части тракта. Вокал должен звучать чисто на протяжении всего трека.

Вокал. Равномерность. Следите за равномерностью звучания вокала по ходу исполнения композиции. Он не должен «выстреливать» или, напротив, «проглатывать» отдельные ноты.

Вокал. Сибилянты. Обратите внимание на звучание свистящих и шипящих звуков в вокале. Они не должны отрываться от голоса, существовать сами по себе, становиться «металлическими», «стеклянными» и т. д. И в то же время не должны пропадать из голоса вовсе.

Бас-гитара. Читаемость. В самом начале трека обратите внимание на звучание электрогитары и бас-гитары. Они должны восприниматься раздельно, низкие ноты электрогитары не должны сливаться с бас-гитарой.

Бас-гитара. Равномерность. Обратите внимание на звучание бас-гитары на протяжении трека (включая фрагмент, когда она ведёт соло с 1:10 по 1:32) играет ровно, спокойно, без нажимов и выделения отдельных нот. Проблемы в НЧ диапазоне могут приводить к акцентированию или, напротив, к пропаданию отдельных нот, созданию ощущения «неровного» звучания.

Бас-гитара. Проработка фактуры. Обратите внимание на рельефность, фактуру, сам характер бас-гитары. Она не должна гудеть, становиться «вязкой» и «жирной», не должна «расползаться». Но и в то же время не должна восприниматься «пересушенно», «истончаться» и терять низкочастотную основательность.

Электрогитара. Равномерность. По ходу трека электрогитара играет ненавязчиво и ровно, не доминирует и на передние планы не лезет. Если в какие-то моменты, например, при взятии определённых нот, она начинает тянуть внимание на себя, это говорит о проблемах в системе в этом диапазоне.

Электрогитара. Соло. Оцените звучание электрогитары, когда она начинает играть соло с 43 секунды. Никаких пронзительных звуков, «вылетающих» из общего музыкального рисунка, появляться не должно, она должна сохранять цельность.

Перкуссии. Шейкер. Обратите внимание на звучание шейкера. Он не лезет на первые планы, но хорошо различим, не теряется за остальными инструментами.

Перкуссии. Дарбука. Примерно с 45 секунды в композиции появляется дарбука (небольшой кубкообразный барабан) – он начинает тихо, более явно проявляет себя на соло бас-гитары, но в любом случае должен оставаться хорошо различимым, причём даже в моменты, когда удары по нему совпадают с ударами по малому барабану.

Ударная установка. Визуализация. Как по ходу трека воспринимается ударная установка? Она записана достаточно подробно, удары по барабанам отчётливы и позволяют легко «визуализировать», т. е. представить этот инструмент, «увидеть» его – звучит не только мембрана, но и корпус каждого барабана со струнами и пружинами. Передаёт ли это система?

Ударная установка. Атака. Обратите внимание на характер ударов – они с резкой, чёткой атакой. При этом момент удара и последующее затухание – цельные, не должны восприниматься как нечто раздельное. При этом сами затухания по диапазону совпадают с пространством, слишком резкое их обрывание приводит к потере ощущения «визуализации» и объёма, звуковая картина ударной установки становится плоской.

Ударная установка. Бас-бочка. Обратите внимание на бас-бочку. Она не должна становиться «картонной» и синтетической, каждый удар плотный и хорошо читается, не сливается с бас-гитарой.

Ударная установка. Тарелки. Помните, это часть ударной установки, они не должны отрываться, лезть на передние планы и доминировать, но и не должны становиться слишком глухими, выпадая из музыкального рисунка. Как воспринимается их характер? Они не должны терять естественную «телесность», истончаться или вовсе превращаться в «пластиковые стаканчики на морозе» или, напротив, восприниматься слишком «тяжёлыми».

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

Трек 10. Drums Solo

·           Ударная установка: Сергей Стуков
·           Студия звукозаписи: «Кузница», г. Тверь
·           Запись: Владимир Тихомиров
·           Сведение и мастеринг: Владимир Тихомиров

Идея трека

Основной акцент – на динамике звучания, ударной энергетике, адекватности передачи атаки. И в то же время важно не упустить множество деталей, благодаря которым система может воссоздать ощущение реальной ударной установки и «нарисовать» её в пространстве.

Как записывался трек

Это та же ударная установка и в том же помещении, в котором записывался трек Ain’t No Sunshine. Но если там она была лишь частью музыкального действа, то здесь всё внимание – на неё.

Исходный материал для этого трека был сыгран Сергеем Стуковым – это легендарный ударник с большим музыкальным опытом, который участвовал в записи альбомов многих групп, в том числе с 2004 года плотно работал с группой «Синяя Птица». Для оценочного диска трек был «склеен» из нескольких фрагментов его соло-исполнения.

Качество игры (сохранение ритма, постоянство силы ударов и их точность) позволило обойтись минимальным вмешательством при сведении. В ходе подготовки трека использовалась минимальная компрессия, чтобы сохранить на записи естественность атаки, динамический диапазон и живость этого инструмента.

Трек записывался с помощью 16 (!) микрофонов. Из них 15 были расположены в непосредственной близости от каждого элемента установки, плюс стереопара, которая снимала отклик комнаты.

Благодаря такому подходу удалось не просто максимально подробно зафиксировать звучание самого инструмента и создать цельную картину его звучания, но и воссоздать атмосферу помещения, в котором он был расположен – это одна из комнат студии площадью около 20 квадратных метров с соответствующей акустической обработкой, предназначенная для записи небольших музыкальных групп.

При записи и сведении трека вводилась лишь минимально необходимая компрессия, чтобы сохранить естественную скорострельность, энергетику, атаку и музыкальный напор, свойственные этому инструменту.

Музыкант играет тяжёлыми палочками 7B. Трек сведён таким образом, что инструмент хорошо «визуализируется» в пространстве перед вами. Каждый составляющий её элемент – будь то барабан или тарелка – имеют свои размеры и объём и расположены точно на своём месте звуковой сцены. Вы буквально «видите» их, и они не меняют своё положение в течение всего трека. И это при том, что трек намеренно записан неоднородно – в ходе записи музыкант несколько раз меняет темп и манеру игры

Высокое разрешение системы только помогает такой «визуализации». К примеру, звучание каждого барабана складывается из множества звуков, включая вибрации мембраны, корпуса, подструнников и т. п. Часть из них формирует общее представление, часть – дополняет и обогащает звучание. Несмотря на то, что наш слух маскирует тихие звуки за громкими и порой не позволяет выделить их явно, присутствие микрозвуков в любом случае сильно влияет на восприятие, позволяя не просто представить инструмент, а буквально создавая эффект реального присутствия в одной комнате рядом с самой установкой.

«Маркеры» оценки качества звучания

·           Общая энергетика
·           Малый барабан, томы, бас-бочка
·           Тарелки
·           Размеры и пространство

Общая энергетика. Тактильность. Обратите внимание на характер ударов. Инструмент в реальности создаёт довольно ощутимые толчки в диафрагму, когда вы находитесь рядом с ним, и запись передаёт этот характер. Система не должна смягчать удары, они должны чувствоваться чётко, бить в грудь короткими и чёткими толчками даже на средней громкости.

Общая энергетика. НЧ диапазон. Обратите внимание на собранность и разборчивость в НЧ диапазоне. Недостаток контроля, как правило, приводит к вялости и размыванию баса, он начинает маскировать собой остальные диапазоны и «схлопывать» макродинамику, теряется разборчивость, может появиться гулкость.

Общая энергетика. Характер ударов. Музыкант играет достаточно тяжёлыми палочками 7В. Не должно возникать ощущения, что он играет лёгкими палочками или, к примеру, удары становятся похожими на игру литавровыми палочками с мягкими наконечниками, и т. п.

Общая энергетика. Разделение. Каждый элемент установки – малый барабан, томы, тарелки – должны хорошо читаться при любой манере игры, они не должны сливаться, мешаться между собой. Удары, следующие друг за другом, не должны сливаться.

Общая энергетика. Начальный момент атаки. Ударная установка – это инструмент, который позволяет получить практически мгновенное нарастание сигнала. Хорошая система должна передавать удары по каждому элементу установки чётко, скорострельно, хлёстко. Если система показывает вялую атаку, это вызывает ощущение «накинутого полотенца» на малый барабан, томы или тарелки.

Малый барабан, томы, бас-бочка. Характер малого барабана. Позволяет ли система представить малый барабан? Должны хорошо чувствоваться вибрация мембраны, звучание натянутых струн и пружин, характерные резонансы корпуса. Если система не создаёт ощущения реальности, а создаёт ощущение ударов по картонной коробке, кастрюле и т. п., очевидно, что это недостаток.

Малый барабан, томы, бас-бочка. Характер томов. Томы – это более крупные барабаны в установке, и они должны таковыми восприниматься. Принцип – тот же, обратите внимание, позволяет ли система представить их? Никакой «картонности» или «кастрюльности», уменьшения в размерах или, напротив, раздутия быть не должно. Отдельно обратите внимание на появление гулкости в мидбасовом диапазоне.

Малый барабан, томы, бас-бочка. Характер бас-бочки. В записи участвовала студийная ударная установка с бас-бочкой без задней мембраны и частично демпфированным пространством внутри корпуса. Этим удалось добиться очень собранных и плотных по своему характеру ударов, без смазывания, гудения на нижних частотах, растягивания низкочастотных хвостов или, напротив, упрощения, превращения бас-бочки в картонную коробку.

Малый барабан, томы, бас-бочка. Затухания. Обратите внимание на затухания после ударов по малому барабану и томам. Звук не должен обрываться или превращаться в сухие щелчки или, напротив, становиться гулким.

Малый барабан, томы, бас-бочка. Цельность. Момент самого удара с мгновенным нарастанием амплитуды и последующее затухание – это разные фазы одного и того же события, они не должны разделяться и восприниматься раздельно. Острая синтетичность «выстреливания» удара с его отделением от остальных звуков установки – не менее пагубно влияет на реалистичность восприятия инструмента, чем вялость и нехватка скорострельности.

Тарелки. Тело, вес. Несмотря на то, что основная энергетика звучания тарелок лежит в ВЧ диапазоне, их звук занимает довольно широкий спектр и заходит в среднечастотную область и даже отчасти – в мидбасовую. Они не должны казаться слишком лёгкими, истончёнными, ажурными, но и «тяжелеть» тоже не должны.

Тарелки. Характер. Тарелки должны быть узнаваемыми, система должна позволять легко представить их во время прослушивания. «Медь» не должна превращаться в стеклянные, свинцовые, в «пластиковые стаканчики на морозе», их звучание не должно «песочить», быть «дроблёным», шипящим или свистящим.

Тарелки. Разница в характере ударов. Каждая из тарелок имеет свой вес, размеры, по ходу трека хорошо читаются удары по краю или по телу тарелки (особенно показательный момент ударов по куполу тарелки – 1:07). Хорошо чувствуется разница между открытыми и закрытыми ударами. Насколько хорошо система передаёт это? Или удары по тарелкам похожи между собой?

Тарелки. Цельность. Момент самого удара с мгновенным нарастанием амплитуды и последующее затухание – это разные фазы одного и того же события, они не должны разделяться и восприниматься раздельно.

Тарелки. Затухания. Особо обратите внимание на то, как система передаёт затухания открытых ударов. Они не должны обрываться слишком рано, создавая ощущение приглушенности звучания.

Размеры и пространство. Помещение. Обратите внимание на пространство вокруг инструмента, как он в нём существует. Он записан в небольшой комнате, отклик помещения снимался отдельной стереопарой, и запись сведена таким образом, что позволяет это хорошо прочувствовать. Пространство не должно сжиматься в плоскость и терять глубину или, напротив, превращаться в большой зал.

Размеры и пространство. Положение в пространстве. Ударная установка хоть и занимает значительную часть стереопанорамы, но должно создаваться ощущение, что она именно перед вами, вы не внутри неё, звуки не должны лететь со всех сторон, вы не должны находиться внутри бас-бочки, тарелки не должны звучать вокруг вас и т. д. И противоположная ситуация – установка не должна восприниматься где-то далеко и казаться уменьшенной в размерах.

Размеры и пространство. Цельность инструмента. Запись сделана таким образом, чтобы вы могли буквально «видеть» ударную установку перед собой. Насколько хорошо система передаёт это? Или каждый звук существует отдельно сам по себе с потерей ощущения цельности инструмента? А может быть, всё сливается в общее звуковое облако?

Размеры и пространство. Отсутствие оттяжек. Отстреливание или оттяжка отдельных звуков в пространстве к сабвуферу или динамикам заслуживает дополнительного снятия баллов. Хорошая система формирует цельное звуковое поле, а не «раскидывает» звуки по салону.

Размеры и пространство. Постоянство инструмента. По ходу трека музыкант несколько раз меняет манеру исполнения. Но важно помнить, что трек скомбинирован из длинного соло, записанного одним дублем. При каждом переходе не должно складываться впечатления игры на разных ударных установках с разным расположением её элементов или, что ещё хуже, с их сменой.

Размеры и пространство. Сбалансированность. Оцените баланс между элементами ударной установки – малым барабаном, томами, тарелками. Ничто из них не должно доминировать, лезть вперёд всего остального, и в то же время не должно теряться и уходить на задние планы. Трек сведён таким образом, чтобы сохранялся баланс между всеми элементами установки. Чрезмерная «раздутость» на нижних частотах или, напротив, потеря основательности и истощённость, гипертрофированные и лезущие на передний план или, напротив, «уходящие в тень» тарелки – всё это может оказаться в том числе и следствием перекосов в тональном балансе, и это повод снизить оценку.

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

Трек 11. Let It Snow

·           Тверской муниципальный оркестр, руководитель Павел Смирнов
·           Студия звукозаписи: «Кузница», г. Тверь
·           Запись: Владимир Тихомиров
·           Сведение и мастеринг: Владимир Тихомиров

Идея трека

Присутствие в треке большого количества инструментов с собственными узнаваемыми характерами, и при этом сохранение их равноценности для создания максимально равномерной музыкальной картины.

Как записывался трек

При создании трека «Let It Snow» инструменты записывались последовательно группами, и затем сводились в единую композицию.

Подобный принцип не просто раздельной, а именно последовательной записи очень часто используется в студиях, особенно если в композиции присутствует большое количество инструментов. Одна из отличительных черт такого способа – более «рафинированное» звучание. В треке практически отсутствуют артефакты, не связанные непосредственно со звучанием самих инструментов. Среди прочего, способность аудиосистемы передать разницу в способах записи тоже является одним из критериев оценки аудиосистемы.

В качестве ведущих инструментов, создающих музыкальный рисунок, используются духовые, и выбраны они не просто так. Здесь присутствуют трубы (трампеты), флейты, кларнеты, тромбоны, альт-саксофон, тенор-саксофон, баритон-саксофон. Узнаваемые тембры в меру яркие, и в то же время звук тёплый и живой. Никакой пронзительности и сверлящей уши звонкости, приводящей к потере естественности восприятия или, напротив, «замыленности» и «вязкости» звучания, приводящей к потере характерных черт инструментов. Трек записан так, что показывает хорошее разделение, инструменты не смешиваются в единую звуковую «массу».

Помимо прочего, показательна барабанная установка – она задаёт ритм композиции и дополняет звучание духовых инструментов, не теряется и не лезет их перебивать. Записана подробно, позволяя легко «визуализировать» этот инструмент.

В записи присутствуют бас-гитара, электрогитара и электронное пианино. Их звучание просто дополняет общую композицию, но, тем не менее, хорошо читается в общей звуковой картине. Они не должны исчезать или, напротив, вылезать поверх духовых.

Недостаток скорострельности и энергетики системы, слабая детальность – всё это смазывает фактуру инструментов, упрощает звучание. Перекосы тонального баланса, разного рода резонансные явления, нелинейности и динамические искажения приводят к более значимым потерям естественности восприятия этого трека. Его прослушивание на такой системе в какой-то мере можно сравнить со взглядом на плохую репродукцию картины в сравнении с созерцанием богатого деталями оригинала.

«Маркеры» оценки качества звучания

·           Разрешение
·           Духовые инструменты
·           Ударная установка
·           Линейность по громкости

Разрешение. Контраст с предыдущим треком. Неочевидный на первый взгляд, но на самом деле отличный маркер оценки разрешающей способности системы – оценка разницы в создаваемой треком звуковой «атмосфере» из-за совершенно иных способов записи. С первых секунд обратите внимание, насколько явно чувствуется разница с предыдущим треком? Хорошая система сразу же «перемещает» вас в звуковое пространство, построенное совершенно иначе. Если вы в очередной раз поймали себя на ощущении простой смены трека на радио, это весомый повод снизить оценку.

Разрешение. Начальный отсчёт. В первые секунды трека, когда ударник отстукивает палочками, он попутно считает, и система с хорошим разрешением это не скрадывает. Если этот отсчёт голосом не слышен, это может говорить о недостатке микродинамики или иных факторах, мешающих передать тихие детали этого трека.

Разрешение. Затухание в паузе на 7 секунде. Очень показательный момент – затухание на 7 секунде трека после вступления, звук тянется вплоть до продолжения композиции на 10 секунде. Полная тишина в паузе или ранний «обрыв» затухающего звука свидетельствует, среди прочего, о недостатке разрешения с потерей именно тихих звуков.

Разрешение. Шум комбика в паузе на 7 секунде. Очень сложный маркер, который поддаётся системам только с самым высоким разрешением – характерный шум комбика. Если его нет, система точно не имеет права получить высший балл в этой группе маркеров.

Разрешение. Затухания инструментов. Обратите внимание, насколько система передаёт затухания инструментов по ходу трека. Снижение разрешения системы приводит к тому, что звучание становится «плоским», звук каждого инструмента слишком рано обрывается.

Разрешение. Читаемость второстепенных инструментов. По ходу прослушивания не забывайте о присутствии в этом треке бас-гитары, электрогитары и электронного пианино. Удаётся ли их определить и явно «прочитать» среди остальных инструментов?

Духовые инструменты. Тональный баланс. Обратите внимание на способность системы передать характер звучания духовых инструментов без смещений общего тонального баланса в ту или иную область, т. е. без придания звучанию «легковесности», с потерей телесности или, напротив, слишком «тёмного» характера.

Духовые инструменты. Музыкальный баланс. В звучании не должно быть неестественной резкости с «выстреливанием» отдельных звуков вплоть до появления дискомфорта, или, напротив, глухости, вялости, провалов и потери отдельных нот. На данном треке присутствует несколько типов духовых, записанных раздельно и в разных сочетаниях, с разными манерами игры, что позволяет полнее оценить этот аспект звучания.

Духовые инструменты. Разделение. Инструменты не должны звучать общей «кашей», должны читаться чётко и внятно на всём протяжении трека, на фрагментах с тихим исполнением и на фрагментах с более громким и активным исполнением. Если группы инструментов в отдельные моменты превращаются в некий неразборчивый «звуковой конгломерат», это говорит о проблемах в системе.

Духовые инструменты. Узнаваемость. Обратите внимание на узнаваемость духовых инструментов, чтобы вы могли чётко определить каждый из них. Система не должна чрезмерно «сглаживать» их с потерей характерных «медных» вибраций или гипертрофировать особенности, делая синтетичными, искусственными.

Духовые инструменты. Баритон-саксофон. Обратите внимание на звучание духовых инструментов в басовом диапазоне. Особенно показателен баритон-саксофон с 57 секунды трека. Этот фрагмент записан так, что инструмент не просто узнаваем, но и буквально «осязаем» и уж точно не сливается с бас-гитарой. Хорошая система создаёт живое впечатление, что до него буквально можно дотянуться и потрогать.

Ударная установка. Читаемость. Ударная установка имеет подробное звучание, удары хорошо разделены и уж тем более не сливаются, хорошая система показывает их подробно, в отдельные моменты хорошо слышны призвуки струн и пружин барабанов, легко представить размеры этого инструмента (он не должен быть увеличенным или, напротив, «игрушечным») и манеру игры на этом инструменте вплоть до лёгких погрешностей вроде ударов в разные участки мембраны.

Ударная установка. Стабильность в пространстве. Ударная установка имеет своё фиксированное место в общей звуковой картине, она не должна двигаться, терять цельность и разлетаться отдельными звуками в пространстве, в отдельные моменты уходить на задние планы или внезапно выдвигаться ближе.

Ударная установка. Тарелки, баланс. Тарелки ударной установки записаны так, что имеют достаточно лёгкое звучание и гармонично дополняют звучание остальных инструментов в ВЧ диапазоне. Они не должны акцентироваться и выходить на передние планы, отрываясь от остальных звуков ударной установки (как это может получиться, например, при чрезмерном поднятии уровня ВЧ диапазона), но и не должны «истончаться» или, к примеру, становиться слишком глухими.

Ударная установка. Характер тарелок. Обратите внимание на сам характер тарелок – они должны восприниматься в общей музыкальной картине живо, не терять естественность с появлением синтетичности или вовсе превращаться в «пластиковые стаканчики на морозе». Особое внимание – на слитность звучания, удар и последующее затухание – это не раздельные звуки, они принадлежат одному инструменту.

Ударная установка. Удары по ободу. Показательный момент – 1:36 и далее – несколько ударов по ободу барабана. Трек даёт весьма чёткое представление о характере этих звуков, однако смазывание атаки или, напротив, неестественная звонкость, присущая системе, приводят к невозможности представить в этот момент реальный инструмент.

Линейность по громкости. Арбитр может снижать оценку за каждый инструмент или группу инструментов, которые выявляют нелиненйость системы по громкости. Обратите внимание, насколько хорошо система позволяет представить инструменты и сохраняет их разборчивость на тихих моментах и при повышении интенсивности исполнения. Зачастую система «дубеет» и неспособна передать микрозвуки, теряет их, на небольшой громкости «истончает» инструменты вплоть до потери узнаваемости (несмотря на нелинейность самого нашего слуха по громкости, наш мозг всё равно не теряет ощущение реальности инструментов на невысоких уровнях, если система, в свою очередь, сама не теряет способность адекватно воспроизводить тихие звуки). Но при этом может раскрываться на более громких моментах. Или же, напротив, хорошо передаёт мелкие нюансы и разборчива на небольших уровнях, но начинает перегружаться и «мешать звуки в кашу» на более громких моментах.

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

Трек 12. Jonny

·           Вокал, гитара: Дмитрий Буренин (группа «613»)
·           Гитара: Роман Шатохин (группа «613»)
·           Бас-гитара: Сергей Шеин (группа «613»)
·           Ударная установка: Юрий Андреев (группа «613»)
·           Студия звукозаписи: «Добролёт», г. Санкт-Петербург
·           Запись: Александр Докшин
·           Сведение и мастеринг: Алексей Базанович

Идея трека

Под разрешением аудиосистемы многие понимают лишь её способность детально и подробно воспроизводить тихие звуки. Но это лишь частичное понимание этого термина. На самом деле он тесно связан с энергетикой звучания, способностью системы сохранять разборчивость и не смешивать звуки в кашу в том числе и на громких пассажах, когда все аудиокомпоненты «нагружены работой». И рок для этого – самый показательный жанр.

Как записывался трек

Трек записывался музыкантами в несколько этапов. Сначала была «живьём» сыграна основа трека – ударник, бас-гитара и две гитары играли вместе.
Ударная установка записывалась акустическим способом – для этого использовались 16 микрофонов, включая стереопару, выставленную в 1,5 метрах от установки и два микрофона, снимавшие отклик комнаты (рум).

Две гитары записывались разными способами. Одна записывалась напрямую через гитарный процессор эффектов Fractal FM3. Вторая – акустическим способом. Сигнал шёл на гитарный усилитель Soldano с кабинетом Marshall, которые находились в отдельном изолированном боксе. Звук снимался двумя микрофонами – ленточным и динамическим, соответственно, на две дорожки, при сведении трека использовались обе, чтобы была возможность балансировать между теплотой и яркостью звучания.

Бас-гитара также была записана акустическим способом – в отдельном боксе был установлен гитарный ламповый усилитель с кабинетом Fender Bassman, перед которым устанавливались микрофоны. Это позволило получить характерный мощный, «рычащий», но при этом красивый и тёплый звук бас-гитары.
После того, как была сыграна основа трека, дополнительно были записаны ещё две партии этих же гитар и вокал.

Все дорожки (кроме румов) изначально записывались в студии без компрессии – вся необходимая обработка осуществлялась исключительно в ходе сведения и мастеринга. Впрочем, чрезмерной компрессии вводить тоже не пришлось, обилие инструментов, музыкальный характер самой композиции и мощная манера игры ударника позволили получить трек, хорошо соответствующий изначальной идее его создания.

«Маркеры» оценки качества звучания

·           Бас-гитара и электрогитары
·           Ударная установка
·           Удовольствие от прослушивания

Бас-гитара. Тональная сбалансированность. Обратите внимание, насколько бас-гитара основательна в низкочастотном диапазоне, не облегчается ли её звучание, не начинает ли она теряться за другими инструментами. Или, напротив, не начинает ли система чрезмерно её «утяжелять», выделяя НЧ диапазон и делая тем самым звучание «вязким» и «густым»?

Бас-гитара. Передача характера. Запись акустическим методом через ламповый комбик позволила получить очень насыщенное, «рычащее», и в тоже время тёплое и «бархатное» звучание. Она не должна гудеть, сглаживаться, фактура инструмента не должна смазываться. И напротив – её «рычание» не должно становиться жёстким и резким, как будто это перегружается сама аудиосистема, она не должна терять характерную теплоту.

Бас-гитара. Цельность. Несмотря на то, что основные тона лежат в области нижних частот, инструмент звучит в очень широком частотном спектре. Обратите внимание, цельно ли она звучит? Нет ли отслоения звуков, лежащих выше по частоте (придающих тот самый «рычащий» характер) или звуков, характерных для моментов щипка струны?

Электрогитары. Передача агрессии. Показательный момент – на 12 секунде происходит переход от вступления к более напористой манере игры. В этот момент система должна «раскрываться», а не накатывать сумбурной звуковой массой и вызывать желание убавить громкость.

Электрогитары. Разделение. Инструменты хоть и записаны довольно сложно, каждая гитара – несколькими дорожками, но в этом и есть фишка этого трека – совместное звучание не должно смешиваться в грязную кашу, гитары должны звучать «просторно», «раскрываться», а не давить звуковой мешаниной и грязным «селевым потоком».

Электрогитары. Тембральный характер. Обратите внимание на тональные и тембральные особенности гитар. Сами по себе они достаточно дерзкие, но не крикливые, не звонкие, не должны «высверливать уши» отдельными пронзительными звуками. И в то же время не должны восприниматься «мыльно» и «затёрто». Обратите внимание, как они звучат на более тихих или более агрессивных фрагментах трека.

Электрогитары. Читаемость разных способов записи. При прослушивании помните, что в треке присутствуют гитары, записанные двумя способами – акустически и напрямую через гитарный процессор. Попробуйте услышать, показывает ли система различия в их характере.

Ударная установка. Начальный отсчёт.. Сходу в самом начале трека обратите внимание на звуки палочек. Передаёт ли система их как стук реальных деревянных палочек или же это непонятные щелчки, природу которых сложно определить?

Ударная установка. Бас-бочка. Бас-бочка записана плотно, мощно, она задаёт ритм всей композиции. Недостаток энергетики в системе приводит к тому, что она уходит на задние планы, теряется в остальных звуках, становится «картонной», теряется тактильность ударов. И в то же время следите, чтобы она не начинала гудеть и «заслонять» собой остальные инструменты.

Ударная установка. Барабаны и томы. Звучат чётко, хлёстко. Музыкант играет эмоционально, резко, агрессивно, а не просто слегка касается палочками мембран, удары не теряются и не маскируются за остальными звуками. Передаёт ли система всю эту эмоциональность? Сиськи – кодовое слово для проверки внимательности, дочитал ли кто-то до этого момента. Превращение ударов по барабанам в звенящие щелчки или, напротив, их приглушенность с потерей характерной атаки, потеря характерных затуханий после самого момента удара – всё это является признаками проблем в системе.

Ударная установка. Читаемость тарелок. Не должны сливаться и превращаться в сплошное шипение даже в моменты, когда удары следуют один за другим. Они остаются хорошо различимыми на всех фрагментах, длительные послезвучия не мешают их раздельному восприятию.

Ударная установка. Характер тарелок. Обратите внимание на то, как система передаёт сам характер тарелок – они не должны выделяться на общем фоне и лезть на передние планы (что может случиться, например, при избытке уровня ВЧ), истончаться, становиться глухими, превращаться в «пластиковые стаканчики на морозе» и т. п.

Удовольствие от прослушивания. Оценивается по 10-балльной шкале. Получите кайф от того, как система передаёт эмоции музыкантов и мощную, напористую манеру их игры. Если трек заряжает драйвом, заставляет притопывать ногой, легко «показывает» стиль игры музыкантов, эмоциональность игры ударника, позволяет проникнуться сложностью формирования гитарного звука – это просто отлично. Если он воспринимается просто как «очередной трек на радио», рука не тянется, чтобы добавить громкости и «дать жару», очевидно, система не обладает способностями, достаточными для раскрытия музыкального замысла исполнителей и звукорежиссёра. Оценка в этом пункте должна примерно коррелироваться с оценками в остальных пунктах за этот трек.

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

Трек 13. A-test 2022

·           Исполнитель: Rasco

Идея трека

Задача трека – выявить способность системы передавать энергетику звучания, свойственную именно электронной музыке. Этот жанр отличает более массивная и насыщенная басовая составляющая. Часто системы, «заточенные» под такую музыку оказываются грубоваты для других жанров, и наоборот, – системы, которые великолепно передают тонкие нюансы, например, джаза или блюза, могут не передать всей энергетики и напора басового ритма электронной музыки. Включение подобного трека в тестовый материал позволяет получить преимущество системе, которая хорошо справляется с музыкой любых жанров.

«Маркеры» оценки качества звучания

·           Масштабность и энергетика
·           Басовый диапазон
·           Амплитудная линейность

Масштабность. Несмотря на то, что запись практически целиком состоит из синтезированных звуков (за исключением, разве что, голоса, да и тот с сильной обработкой), применение различных эффектов реверберации позволило получить довольно «просторное» звуковое пространство. Обратите внимание, насколько оно масштабно, система не должна рисовать его плоско и создавать ощущение ограниченности объёма.

Энергетика. Весомость ударов. На отметке 1:10 начинаются могучие и плотные удары, которые отлично выявляют контролируемость НЧ звена. Причём речь не только о сабвуфере, но и о мидбасовом звене. Удары не должны быть «пересушенными» и лишёнными «мяса», и в то же время не должны быть рыхлыми, теряющими свою плотность, раздувающимися, заполняющими пространство просто вязким обволакивающим гулом.

Энергетика. Собранность ударов. Недостаток контроля усилителя над динамиком (опять же, речь не только о сабвуфере, но и о мидбасовом звене тоже) может приводить к тому, что удары начинают «тянуться», происходит «расслоение» во времени начального момента удара и самого его «наполнения».

Энергетика. Отсутствие оттяжек. Отдельно обращайте внимание на оттяжку звуков в пространстве к сабвуферу или динамикам. Хорошая система формирует цельное звуковое поле, а не «раскидывает» звуки по салону.

Басовый диапазон 40-55 Гц. Этот трек требует от системы уверенно забираться вниз по частоте. Для начала обратите внимание, насколько насыщенно и весомо звучит бас с 13 секунды. Это ещё не инфрабас, тут основная энергетика в районе 40-55 Гц, т. е. «то самое мясо». Воспроизводится ли он с должной плотностью или же это просто лёгкое «урчание»? Или, напротив, в этот момент бас откровенно гудящий, забивающий собой всё остальное и звучащий отдельно сам по себе?

Басовый диапазон от 30 Гц. Отдельно обратите внимание, насколько основательно система начинает воспроизводит свип-тон с 56 секунды – он звучит с полноценным уровнем с самого начала или же поначалу уровень слабоват?

Басовый диапазон. «Мультимедийность» нижнего баса. В хорошей системе нижний бас равномерно заполняет собой пространство. Различные окрасы, моды и призвуки, лежащие на более высоких частотах, могут приводить к субъективной локализации нижнего баса и его «метании» в пространстве, что в хорошей системе просто недопустимо.

Басовый диапазон. Цельность. Поскольку особое влияние на восприятие басового диапазона оказыавет стык НЧ/СЧ звена и сабвуфера, обратите внимание, нет ли проблем с «расслоением» баса по ходу трека с возможным оттягиванием отдельных звуков к динамикам и сабвуферу.

Амплитудная линейность. Здесь важно обратить внимание на два момента. Первый - примерно на 50 секунде голос через эффекты переходит в повышение тона. Второй – примерно с 56 секунды (момент начала ударов) появляется синус с частотой в районе 30 Гц и плавно переходит в свип – тональность начинает повышаться. Обратите внимание, насколько равномерно по амплитуде происходит повышение тональности, и насколько равномерно по амплитуде воспринимается свип-тон? Плавание громкости (уменьшение или усиление отдельных нот) и/или метание звука повышающегося тона в пространстве свидетельствует о явных проблемах в тракте. Вы можете снять баллы за каждый явно выделяющийся или пропадающий звук или за нестабильность этих звуков в пространстве (перемещение, растягивание, отстрелы, расслоение и т. п.).

Несоответствие идее трека. Если в ходе оценки Арбитром будут замечены недостатки, которые не описаны в данных «маркерах» явно, но которые свидетельствуют о том, что звучание в отдельных моментах не соответствует описанной выше концепции записи этого трека, Арбитр вправе вычесть из оценки дополнительные баллы.

Трек 14. Оценка призвуков и шумов

Оценка призвуков и шумов состоит из двух составляющих. Во-первых, в ходе оценки музыкальных треков Арбитром фиксируется и отмечается в протоколе наличие помех, дребезжаний, посторонних призвуков и шумов в звуковом тракте и салоне автомобиля.

Во-вторых, производится оценка шумов с использованием специального трека (Zero Bit, абсолютная тишина). Наличие постороннего шума определяется из обычного положения прослушивания. Арбитр может приближаться к динамикам, чтобы убедиться, что шум идет именно от них.

Оценка выставляется путём вычитания из максимума за следующие выявленные недостатки:

·           До 3 баллов за призвуки при воспроизведении музыкальных треков – дребезг панелей и незакрепленных элементов салона, хлопки динамиков или характерные звенящие призвуки твитеров при их перегрузке и т. д. (Арбитр подсчитывает число треков, при прослушивании которых замечены посторонние призвуки и вычитает за каждый из них по 1 баллу из максимальной оценки).

·           1 балл за небольшой шум при воспроизведении трека с абсолютной тишиной (таковым можно считать шум, который заметен лишь при воспроизведении данного трека, но не отвлекает от прослушивания музыки, например, очень лёгкое фоновое шипение)

·           2 балла за очевидный шум при воспроизведении трека с абсолютной тишиной (таковым считается шум, который заметен сильнее и может отвлекать внимание от прослушивания, например, громкое шипение, щелчки при переключении треков, свист из-за работы генератора, звуки, вызванные разного рода наводками и т. п.)

Пользовательское соглашение

• Политика конфиденциальности
• Публичная оферта
• Пользовательское соглашение